Lots

Referencia: 146363 Autor: SALINAS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 56X42 Descripción: PATIOS Y JARDINES.

Grupo Misterio 1 pieza.
Resina policromada a mano.
Médidas: 18x33 cms
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
MEDIDAS: 33cm.

Referencia: 146367 Autor: A. JORDA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22 Medidas marco: 44X39 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 146052 Autor: ABRAHAM PINTO Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 120X100 Medidas marco: Descripción: MARINAS Y BARCAS Nacido en Sevilla 10 de Agosto de 1976. Pintor Autodidacta. Gracias a la vocación, la inquietud, la curiosidad y el empeño. Desde muy joven empieza a ganarse la vida gracias al arte de la pintura en sus distintas modalidades; se inicia con la serigrafía y el diseño de camisetas; siguiendo con otros trabajos por encargo de murales, rótulos publicitarios, carteles e ilustración. Continua su formación pictórica en la pintura al natural y en el impresionismo . Así como en el Arte Contemporáneo mediante la participación en diversos cursos y talleres. Su obra refleja lo aprendido en la calle, mediante la participación en concursos al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura y en formas de resolver los cuadros, que después aplica a sus obras de estudio. "Mi pasión es pintar al natural, captar la esencia de lo que veo en el preciso momento en que lo estoy viendo" En los últimos años ha obtenido el reconocimiento en infinidad de premios tanto nacionales como internacionales. Con numerosas exposiciones individuales y colectivas en su haber, su obra está presente en prestigiosas colecciones públicas y privadas de España y el extranjero Últimos Premios Conseguidos: Año 2011:. Córdoba. 2º Premio en el Concurso Nacional de Pintura Casco Histórico de Almería. 2º Premio en el Certamen de Pintura Rincones del Recinto Ferial de Albacete. 2º Premio . I Certamen Pintura al Aire Libre de Salteras. Sevilla. 2º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Requena. Valencia. 3º Premio en el I Certamen Nacional Parlamento de Andalucía. Sevilla. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Alcorisa. Teruel. Año 2010: 1º Premio en el Certamen de Pintura Mírate Sevilla. 1º Premio en el Certamen Nacional de Pintura Villa de Nerva. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura Aroche. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura al Aire Libre "Villa de Camarena". Toledo. 1º Premio Acuarela en el XI Certamen de Pintura Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio de Técnica Mixta en el XI Concurso de Pintura al Aire Libre Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio. V Certamen Pintura al Aire Libre Miguelturra. Ciudad Real. 1º Premio Concurso de Pintura de Fuente Carreteros 2º Premio en el XII Certamen de Pintura Ermita de Alarcos. Ciudad Real. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Ciudad de Sahagún. León. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Villa de Cifuentes, Guadalajara 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre "Pinta la Caleta". Cadiz. 4º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Almansa. Albacete. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Puerto Lumbreras. Murcia. 4º Premio en el Certamen de Pintura de Guadix. Granada. 4º Premio V Certamen de Pintura al Aire Libre de Colmenar. Málaga. 4º Premio en el Certamen de Pintura Al Aire Libre Fonte do Milagro. Folgoso do Courel. Lugo. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Melilla. Melilla. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de la Carolina. Jaen. 6º Premio en el Certamen Internacional de Pintura al Aire Libre de Castellar. Jaen. 10º Premio en el Certamen Internacional de Pintura "Mercedes Fernández" Sierra de Segura, Cazorla y las Villas. Jaén. -Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". - Finalista en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. - Seleccionado en el VIII Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla. ObraInspirado siempre en sentimientos e inquietudes, dejando claro algunas conclusiones y marcas de identidad que posiblemente han ideado ya de manera más contundente su sello de autor. Podemos hablar de una pintura figurativa , con cierto riesgo estético y perspectivas forzadas, concediéndole especial relevancia a la luz. Exposiciones Individuales: 2010. Exposición "Espacios Habitados". Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009-2010. Exposición de Acrílicos Luces de Sevilla. Del 21 de Diciembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009. Exposición de Arte Contemporáneo Enmarcados en un Mundo Redondo. Del 16 de Abril al 15 de Junio. En el Complejo Ideal. Alcalá de Guadaíra (Sevilla).2009. Encuadrados en un Mundo Redondo y Retratos de mi Tierra. Del 30 de Enero al 15 de Febrero. Casa de la Cultura de Utrera (Sevilla).2003. Presos en sus cuerpos, libres en el mundo, La Galería. Utrera (Sevilla). Exposiciones Colectivas 2011.- Exposición Obras Finalistas en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. Centro Cultural Cajasol. Sevilla. 2010- 2011.- Exposición Obras Premiadas en los últimos 5 años del Certamen de Pintura Mírate Sevilla. Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. 2010. Exposición de Obras Seleccionadas en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". Sevilla. 2010. Exposición "Espacios Habitados". Abraham Pinto Mendoza y Jaime Jurado Cordón. Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2010. Exposición Colectiva "Muestra Conjunta de Obras de Alejandro Galan, Jose Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Abraham Pinto Mendoza, Susana Ragel, y Sitcha". Exposición Permanente. Desde el 1 de Febrero al 30 de Octubre de 2010. 2009. Exposición Colectiva Muestra de Pinturas de Abraham Pinto Mendoza y Franchu Medialdea en Galería San Vicente 31. Sevilla. Del 15 de Octubre al 30 de Noviembre de 2009. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el Certamen de Pinturas de Aranda de Duero (Burgos). Sala de Exposiciones de la Casa de cultura. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el XIV Maratón De Pintura "Ciudad de Vera" Sala de Exposiciones de UNICAJA. (Almería). 2009. Exposición Colectiva en Cafetería los Martínez. Obras finalistas del IV Certamen de dibujo y Pintura Arte en la Calle. San Juan de Aznalfarache. Sevilla. 2009. Marzo. Exposición colectiva en el Café Galería Despacio de Arte. Alameda de Hercules. Sevilla. 2008. Exposición Colectiva de Obras Seleccionadas en el X concurso de pintura hospitales "Virgen del Rocio". Sevilla. .

Referencia: 146071 Autor: RAFAEL ATENCIA Técnica: OLEO SOBRE COBRE Medidas: 20X15 Medidas marco: 38X33 Descripción: FIGURAS DE MUJER Rafael Atencia es un artista sensible que detiene su mirada en lo sencillo y cotidiano y sabe penetrar en la oculta belleza de las formas y las líneas para conseguir un resultado pictórico bello, agradable y lleno de paz interior. En la belleza plástica de Rafael Atencia, se manifiesta como signo esencial, una personalísima expresión eminentemente poética y particularmente lírica. La contemplación de estas obras, nos produce una satisfacción y deleite, un gozo motivado por una perfecta armonía colorista, que entabla un nexo con un juego de líneas compositivas bellamente construidas, dando como lógico resultado una estética muy sentida y ejecutada..

Referencia: 146343 Autor: ROMAN FRANCES Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 73X60 Medidas marco: 99X85 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 146324 Autor: R. MICHEL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 100X81 Medidas marco: 127X108 Descripción: BODEGONES.

Referencia: 146495 Autor: SALINAS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 60X20 Medidas marco: 85X45 Descripción: PATIOS Y JARDINES.

Referencia: 146450 Autor: LLORET Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 41X33 Medidas marco: 55X47 Descripción: BODEGON DE FLORES.

Referencia: 146381 Autor: JOSE FONTE Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 60X20 Medidas marco: 85X45 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 146274 Autor: BONHOME Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 55X46 Medidas marco: 58X67 Descripción: PAISAJES
 
Nacido en la ciudad de Alcoy.
Tras cursar sus estudios en su ciudad natal y pasar por la escuela de Bellas Artes decide plasmar sus sentimientos en sus obras artísticas. Es también un gran aficionado a la fotografía así como amante de la naturaleza algo que se ve reflejado en sus obras donde no solo busca representar la belleza en sí de la naturaleza sino también los sentimientos que de la misma emanan.
Su primera exposición de óleos fue en Abril de 1998 y se realizó en la sala de exposiciones del restaurante Las Pallozas, en el pueblo de Cacabelos, en el Bierzo.
En Septiembre de ese mismo año expone en las jornadas de formación deportiva y ecológica de pescadores que se realizó en la sala de exposición junta de León.
Y en Diciembre volvió a mostrar su obra en el club de pescadores deportivos de Valencia.
Sus obras comenzaron a recorrer el mundo y ya se pueden encontrar en países como Portugal, Francia, Arabia Saudí, China o Gran Bretaña.
Como buen observador del mundo y como mejor narrador visual nos permite observar en sus óleos la realidad más preciosa y vibrante de cada lugar, bien paseando entre sus paisajes del Bierzo, bien bañarnos en los ríos junto con sus pescadores, o bien, imaginarnos libres cual animales autóctonos en medio de los maravillosos parajes de las regiones que pinta.
 .

Referencia: 146862 Autor: ANA DELGADO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X38 Medidas marco: 55X47 Descripción: FIGURAS Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana. Ana Delgado ha participado en numerosos certámenes y concursos, entre los que destacan: - Selección de su obra Callas en el Certamen Nacional de Pintura de La Palma del Condado (Huelva), en el año 1999. - Selección de su obra Alameda de Hércules en el Certamen de Pintura Casco Antiguo de Sevilla en el año 2001. - Selección de su obra La Navidad en Pilas como portada del libro navideño de 2003 editado por el Ayuntamiento de Pilas. - Selección de su obra Corral andaluz en el Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla en el año 2007. Además, ha participado en las siguientes exposiciones tanto individuales como colectivas: - Exposiciones colectivas en la Casa de la Cultura de Pilas (Sevilla), en los años 2002, 2003 y 2006. - Participación con un stand individual en la III y IV Muestra de Artesanía de Gines (Sevilla), en los años 2004 y 2005. - Exposición individual en la Casa de las Columnas del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, en el año 2005. - Exposición colectiva en Galería de Arte San Vicente de Sevilla, en 2005. - Exposición colectiva en el Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla, en 2007. - Exposiciones en la Galería de Arte Abades 47 de Sevilla en los años 2004, 2006 (colectivas) y 2007 (individual). - Exposición colectiva en Galería Sargent (Madrid) en la primavera de 2007. - Exposición colectiva ESTIVALIA ́2008, en la Galería IRIS de Madrid en el verano de 2008. - Exposiciones individuales en el Hotel Guadalquivir de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en los veranos de 2009 y 2010. - Exposición colectiva en la Sala de Exposiciones Pablo del Barco (Sevilla) en marzo de 2010. - Exposición colectiva en la Galería de Arte Paz Féliz (Madrid) en julio de 2010. - Exposición individual en la Galería-Taberna Ánima (Sevilla) en diciembre de 2010. - Exposición colectiva ESTIVALIA ́2011 en Galería IRIS (Madrid) en el verano de 2011. - Exposición individual en el Centro Cultural La Victoria de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) - Exposición individual en el Restaurante Zarabanda ́s (Sevilla) en diciembre de 2011. - Exposición colectiva en Galería IRIS (Madrid) en enero de 2012. Coleccionistas particulares y prestigiosas galerías de arte del territorio nacional e internacional vienen adquiriendo sus obras de manera regular ya que cualquiera de las obras de esta pintora suponen una inversión asegurada. .

Referencia: 146032 Autor: JUAN MANUEL SALAS (DEAN) Técnica: ACRILICO SOBRE LIENZO Medidas: 70X70 Medidas marco: Descripción: PAISAJES Juan Manuel Salas de Andrés, conocido en el mundo de la pintura por DeAn, su firma artística. Estudió Bellas Artes en Sevilla, su ciudad, en la facultad de Santa Isabel de Hungría. Sus obras tienen un marcado estilo impresionista, volviéndose, en ocasiones, la realidad algo indefinida, aunque llenas colores y matices. Afirma DeAn que le entusiasma pintar el tema del toro y el caballo en libertad al igual que los perfiles de Sevilla. Para este artista sevillano la pintura es la manera de comunicarse con el mundo a través de sus obras. Ya durante sus años de formación participó en diversas exposiciones colectivas y benéficas y posteriormente compaginó su trabajo con la realización de carteles de fiestas y ferias, así como numerosas ilustraciones para libros. Es a partir del año 2009 cuando su actividad artística comienza un ciclo reciclado con mayor actividad y desarrollo profesional, colaborando artísticamente con otros pintores y exponiendo su obra en distintas exposiciones, tanto individuales como colectivas, por diferentes zonas de España. En el año 2013, tras todo este recorrido artístico, se dedica finalmente por completo a este apasionante mundo del arte, abriendo su propia tienda de Bellas Artes y su taller de pintura, ALMA DE ARTISTA, en el cual recibe a sus clientes, expone obras y da clases a sus alumnos. .

REFERENCIA: 145813 MEDIDAS: 25cm MATERIAL: Resina.

Referencia: 146262 Autor: R. CASAL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 73X60 Medidas marco: 97X84 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 146280 Autor: PAU NAVARRO Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 30X20 Medidas marco: 46X36 Descripción: BODEGON Pau Navarro nos muestra en esta obra su gran manejo de la técnica hiperrealista. Es como si la tetera. la taza o la fruta se pudiera coger con la mano. Marco con señales de uso..

Referencia: 147115 Técnica: RESINA DECORADA Medidas: 60cm (peana incluida) .

Referencia: 146129 Autor: ANONIMO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22 Medidas marco: 36X31 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 146366 Autor: A. JORDA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22 Medidas marco: 44X39 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 147081 Autor: ANDRÉS RUEDA Técnica: ACRILICO SOBRE LIENZO Medidas: 95X80 Medidas marco: Descripción: PAISAJES Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se e.

Referencia: 146115 Autor: ISABEL ILLESCAS Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 15X10 Medidas marco: 24X19 Descripción: MINIATURAS DE COLECCIÓN Son miniaturas maravillosas para coleccionar y regalar firmadas por nuestra artista Isabel Yllescas. El precio de estas pequeñas obras de arte es excelente..

Referencia: 147087 Autor: ANA LUCIA DE FELIPE GARCIA Técnica: ACRÍLICO SOBRE LIENZO Medidas: 40X40 Medidas marco: 46X46 Descripción: BODEGÓN DE FLORES Ana Lucía de Felipe, nace en diciembre de 1949, en Sta Cruz de Tenerife. Estando en edad infantil se traslada a Sevilla donde ya echará raices, sintiendose como ella misma dice "sevillana de nacimiento". Aunque ceramista de profesión con taller propio, siempre llevó la pintura dentro, hasta que esta decidió brotar y desde hace ya bastantes años solo se dedica a pintar. De formación autodidacta, Ana Lucía toca muchos estilos, pero sus preferidos son el impresionismo y la pintura figurativa. Actualmente sigue elaborando obras de la más variopinta temática. A lo largo de su carrera ha participado en diversos concursos y ha expuesto en varias exposiciones: - Club Antares (Sevilla) - Club Labradores (Sevilla) - Galería Proyecto 5 (Ubrique). Entre otras muchas..

Referencia: 147249 Autor: ROMÁN FRANCES Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 102X86 Descripción: PAISAJES Una excelente obra que supone una magnífica inversión en arte. Pintor valenciano experimentado y reconocido internacionalmente. Su obra se encuentra repartida en importantes colecciones públicas y privadas en más de 30 países de los que podemos destacar: Francia, Italia, España, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Emiratos Árabes, Japón, Méjico y Canadá. .

Referencia: 146288 Autor: HELIOS GISBERT Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 54X40 Descripción: BODEGÓN DE FLORES.

Referencia: 146296 Autor: BONHOME Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 104X88 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147091 Autor: ANA LUCIA DE FELIPE GARCIA Técnica: ACRÍLICO SOBRE LIENZO Medidas: 60X20 (CADA PIEZA) Medidas marco: 65X25 (CADA PIEZA) Descripción: VISTAS DE SEVILLA Ana Lucía de Felipe, nace en diciembre de 1949, en Sta Cruz de Tenerife. Estando en edad infantil se traslada a Sevilla donde ya echará raices, sintiendose como ella misma dice "sevillana de nacimiento". Aunque ceramista de profesión con taller propio, siempre llevó la pintura dentro, hasta que esta decidió brotar y desde hace ya bastantes años solo se dedica a pintar. De formación autodidacta, Ana Lucía toca muchos estilos, pero sus preferidos son el impresionismo y la pintura figurativa. Actualmente sigue elaborando obras de la más variopinta temática. A lo largo de su carrera ha participado en diversos concursos y ha expuesto en varias exposiciones: - Club Antares (Sevilla) - Club Labradores (Sevilla) - Galería Proyecto 5 (Ubrique). Entre otras muchas..

Referencia: 146356 Autor: ROIG VIDAL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 44X38 Descripción: MARINAS Y BARCAS Nace en el año 1947 en la ciudad de Alcoy. Autodidacta, se forjo en la pintura a base de esfuerzo y dedicación plena. Inspirado en la naturaleza su temática principal las marinas que las realiza con una desmesurada calidad. Ha sabido plantar su caballete en plena naturaleza y conseguir sus obras de una manera fácil..

Referencia: 146389 Autor: BATELLI Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 47X41 Descripción: MARINAS Y BARCAS Batelli nos trae una de sus especialidades, la representación de veleros en un puerto deportivo. Una obra de pequeñas dimensiones en las que destaca la luz y un magnífico tratamiento de la profundidad..

Referencia: 146327 Autor: SANCHEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 60X20 Medidas marco: 82X42 Descripción: BULEVARES.

Referencia: 147075 Autor: CARLOS BARRERA-WOLFF Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 24X20 Medidas marco: Descripción: ESCENAS TAURINAS Nacido en Jaén en 1940 se convirtió en un exitoso pintor y de gran y variado repertorio, ya que trabajó con buena calidad la acuarela como el óleo, sea sobre lienzo o tabla. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Jaén, Madrid y Granada, además de la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla y Madrid. Cuenta con innumerables exposiciones, tanto individuales como colectivas. Algunas de ellas son: Galería de Unicaja (Málaga) Galería Kreisler (Madrid) Galería Leonardo (Zaragoza) Galería Amplitud (Sevilla) Salón de Otoño (Sevilla) Open Art Fair (Utrech, Holanda) Musee Frankfurt (Frankfurt, Alemania) Sacca Europe (Bolonia, Italia) entre muchas otras. Falleció en 2017..

Referencia: 146396 Autor: VALDIVIA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 35X29 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147083 Autor: LÓPEZ CANITO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X38 Medidas marco: 70X62 Descripción: TAURINOS Excelente obra de gran colorido y bella factura de uno de los expertos en temas taurinos. Pintor de sobra conocido en el mundo taurino. Ha realizado más de un centenar de carteles taurinos y ferias importantes, algunas de sus obras se encuentran en museos de diferentes lugares del mundo. Obra que supone una muy buena inversión..

Referencia: 147163 Autor: CARMEN SCHAMANN Técnica: ACRILICO SOBRE LIENZO Medidas: 50X50 Medidas marco: Descripción: ABSTRACTO Artista cotizada y en progresión. Nos deleita con sus pinturas, dando muestras de una gran habilidad y fluidez, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos..

Referencia: 146302 Autor: BONHOME Medida: 80X30 Medida con marco: 103X53 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 140675 Autor: EUGENIA PASTOR Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 120X100 Medidas marco: Descripción: ARTE FLAMENCO Nacida en Ontinyent (Valencia) en 1981, empezó a notársele cierta predisposición con el dibujo a muy temprana edad, en preescolar, a la edad de 3 años. . Empezó su educación artística a los 7 años de edad sin descanso hasta el día de hoy A la edad de 14 años empieza un gran avance en sus pinturas. Interés por la figura humana y su complejidad, por el hiperrealismo de ésta. Empieza sus primeras obras de bailarinas con complicadas copias de obras de otros artistas para su estudio. Admira a autores como Degas, Dalí, y sobre todo renacentistas: Raphael, DaVinci, Miguel Angel, etc… Por esta época, descubre el arte de Antonio López del cual queda deslumbrada. A los 18 años entra en la Universidad de Bellas Artes de Altea (Alicante) allí descubre soltura, expresión en el color y cómo pintar sus sentimientos en el lienzo. Descubre que tiene un sin fin de estilos diferentes, desde el clásico-hiperrealista hasta casi un neo abstraccionismo. Pasando por la espontaneidad, el sentimiento reflejado en la pincelada, dando protagonismo a la gestualidad. Siempre utilizando un referente y poco a poco desvinculándose de él, y dando paso a un mundo creado por la autora en el que la belleza de lo que se contempla es siempre una búsqueda perfeccionista de esta y un continuo interrogante del espectador. Éste puede recrearse viendo la obra a secciones o en su totalidad, pero siempre se produce una lectura por parte del espectador en la que puede empezar a imaginar y sentirse reconfortado ante lo que ve. .

Referencia: 147164 Autor: CARMEN SCHAMANN Técnica: ACRILICO SOBRE LIENZO Medidas: 50X50 Medidas marco: Descripción: ABSTRACTO Artista cotizada y en progresión. Nos deleita con sus pinturas, dando muestras de una gran habilidad y fluidez, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos..

Referencia: 147043 Autor: J. CLIMENT Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 106X90 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147051 Autor: GAZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 55X46 Medidas marco: 81X72 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147059 Autor: H. MARTIN Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X60 Medidas marco: 108X87 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147151 Técnica: RESINA Y TELAS ENCOLADAS Medidas: 28CM .

Referencia: 147273 Autor: ISABEL ILLESCAS Técnica: ACRILICO SOBRE TABLA Medidas: 18X13 Medidas marco: 28X22 Descripción: MINIATURAS DE COLECCION.

Referencia: 147276 Material: RESINA DECORADA Y TELAS ENCOLADAS Medidas: 31cm.

Referencia: 146467 Autor: R. SOLER Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 57X42 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147257 Material: Resina Medidas: 19cm.

Referencia: 147216 Autor: ANA DELGADO Técnica: ACRILICO SOBRE CARTON Medidas: 30X20 Medidas marco: 40X30 Descripción: BODEGÓN DE FLORES La técnica pictórica más habitual de esta artista es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo a su vez una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan para impregnar los sentidos. .

Referencia: 147213 Autor: ANA DELGADO Técnica: ACRILICO SOBRE CARTON Medidas: 24X18 Medidas marco: 28X34 Descripción: BODEGÓN DE FLORES La técnica pictórica más habitual de esta artista es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo a su vez una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan para impregnar los sentidos. .

Referencia: 146127 Autor: ANONIMO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 24X18 Medidas marco: 33X28 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 146466 Autor: R. SOLER Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 57X42 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147222 Autor: ANA DELGADO Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 24X18 Medidas marco: 28X34 Descripción: BODEGÓN DE FLORES La técnica pictórica más habitual de esta artista es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo a su vez una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan para impregnar los sentidos. .

Referencia: 145779 Material: Resina Medidas: 20cm.

Referencia: 146001 Autor: M. ARANDA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 56X47 Medidas marco: 80X71 Descripción: BODEGONES M. Aranda artista dedicado a la pintura, que nos muestra la fusión de la temática clásica, como son los bodegones con la técnica moderna. Le gusta representar sus obras con un estilo impresionista en el que destancan la fuerza y viveza de los colores junto con la luminosidad. Sin duda una buena oportunidad de adquirir una obra diferente..

Referencia: 146030 Autor: JUAN MANUEL SALAS (DEAN) Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 80X40 Medidas marco: Descripción: VISTAS DE SEVILLA Juan Manuel Salas de Andrés, conocido en el mundo de la pintura por DeAn, su firma artística. Estudió Bellas Artes en Sevilla, su ciudad, en la facultad de Santa Isabel de Hungría. Sus obras tienen un marcado estilo impresionista, volviéndose, en ocasiones, la realidad algo indefinida, aunque llenas colores y matices. Afirma DeAn que le entusiasma pintar el tema del toro y el caballo en libertad al igual que los perfiles de Sevilla. Para este artista sevillano la pintura es la manera de comunicarse con el mundo a través de sus obras. Ya durante sus años de formación participó en diversas exposiciones colectivas y benéficas y posteriormente compaginó su trabajo con la realización de carteles de fiestas y ferias, así como numerosas ilustraciones para libros. Es a partir del año 2009 cuando su actividad artística comienza un ciclo reciclado con mayor actividad y desarrollo profesional, colaborando artísticamente con otros pintores y exponiendo su obra en distintas exposiciones, tanto individuales como colectivas, por diferentes zonas de España. En el año 2013, tras todo este recorrido artístico, se dedica finalmente por completo a este apasionante mundo del arte, abriendo su propia tienda de Bellas Artes y su taller de pintura, ALMA DE ARTISTA, en el cual recibe a sus clientes, expone obras y da clases a sus alumnos. .

Referencia: 146049 Autor: ABRAHAM PINTO Técnica: TECNICA MIXTA Medidas: 35X27 Medidas marco: Descripción: CABALLOS Y CARRUAJES Nacido en Sevilla 10 de Agosto de 1976. Pintor Autodidacta. Gracias a la vocación, la inquietud, la curiosidad y el empeño. Desde muy joven empieza a ganarse la vida gracias al arte de la pintura en sus distintas modalidades; se inicia con la serigrafía y el diseño de camisetas; siguiendo con otros trabajos por encargo de murales, rótulos publicitarios, carteles e ilustración. Continua su formación pictórica en la pintura al natural y en el impresionismo . Así como en el Arte Contemporáneo mediante la participación en diversos cursos y talleres. Su obra refleja lo aprendido en la calle, mediante la participación en concursos al aire libre en los que en pocas horas se adquiere una gran destreza en técnicas de pintura y en formas de resolver los cuadros, que después aplica a sus obras de estudio. "Mi pasión es pintar al natural, captar la esencia de lo que veo en el preciso momento en que lo estoy viendo" En los últimos años ha obtenido el reconocimiento en infinidad de premios tanto nacionales como internacionales. Con numerosas exposiciones individuales y colectivas en su haber, su obra está presente en prestigiosas colecciones públicas y privadas de España y el extranjero Últimos Premios Conseguidos: Año 2011:. Córdoba. 2º Premio en el Concurso Nacional de Pintura Casco Histórico de Almería. 2º Premio en el Certamen de Pintura Rincones del Recinto Ferial de Albacete. 2º Premio . I Certamen Pintura al Aire Libre de Salteras. Sevilla. 2º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Requena. Valencia. 3º Premio en el I Certamen Nacional Parlamento de Andalucía. Sevilla. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Alcorisa. Teruel. Año 2010: 1º Premio en el Certamen de Pintura Mírate Sevilla. 1º Premio en el Certamen Nacional de Pintura Villa de Nerva. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura Aroche. Huelva. 1º Premio en el I Certamen de Pintura al Aire Libre "Villa de Camarena". Toledo. 1º Premio Acuarela en el XI Certamen de Pintura Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio de Técnica Mixta en el XI Concurso de Pintura al Aire Libre Artespiel. Espiel. Córdoba 1º Premio. V Certamen Pintura al Aire Libre Miguelturra. Ciudad Real. 1º Premio Concurso de Pintura de Fuente Carreteros 2º Premio en el XII Certamen de Pintura Ermita de Alarcos. Ciudad Real. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Ciudad de Sahagún. León. 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre Villa de Cifuentes, Guadalajara 3º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre "Pinta la Caleta". Cadiz. 4º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Almansa. Albacete. 4º Premio en el Certamen de Pintura al Aire Libre de Puerto Lumbreras. Murcia. 4º Premio en el Certamen de Pintura de Guadix. Granada. 4º Premio V Certamen de Pintura al Aire Libre de Colmenar. Málaga. 4º Premio en el Certamen de Pintura Al Aire Libre Fonte do Milagro. Folgoso do Courel. Lugo. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de Melilla. Melilla. 5º Premio en el Certamen de Pintura Ciudad de la Carolina. Jaen. 6º Premio en el Certamen Internacional de Pintura al Aire Libre de Castellar. Jaen. 10º Premio en el Certamen Internacional de Pintura "Mercedes Fernández" Sierra de Segura, Cazorla y las Villas. Jaén. -Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". - Finalista en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. - Seleccionado en el VIII Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla. ObraInspirado siempre en sentimientos e inquietudes, dejando claro algunas conclusiones y marcas de identidad que posiblemente han ideado ya de manera más contundente su sello de autor. Podemos hablar de una pintura figurativa , con cierto riesgo estético y perspectivas forzadas, concediéndole especial relevancia a la luz. Exposiciones Individuales: 2010. Exposición "Espacios Habitados". Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009-2010. Exposición de Acrílicos Luces de Sevilla. Del 21 de Diciembre de 2009 al 28 de Febrero de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2009. Exposición de Arte Contemporáneo Enmarcados en un Mundo Redondo. Del 16 de Abril al 15 de Junio. En el Complejo Ideal. Alcalá de Guadaíra (Sevilla).2009. Encuadrados en un Mundo Redondo y Retratos de mi Tierra. Del 30 de Enero al 15 de Febrero. Casa de la Cultura de Utrera (Sevilla).2003. Presos en sus cuerpos, libres en el mundo, La Galería. Utrera (Sevilla). Exposiciones Colectivas 2011.- Exposición Obras Finalistas en el Certamen Nacional de Pintura "Gruas Lozano" Sevilla. Centro Cultural Cajasol. Sevilla. 2010- 2011.- Exposición Obras Premiadas en los últimos 5 años del Certamen de Pintura Mírate Sevilla. Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla. 2010. Exposición de Obras Seleccionadas en el Certamen Nacional de Pintura "Ateneo de Sevilla". Sevilla. 2010. Exposición "Espacios Habitados". Abraham Pinto Mendoza y Jaime Jurado Cordón. Del 16 de Noviembre al 30 de Diciembre de 2010. Galería San Vicente 31. Sevilla. 2010. Exposición Colectiva "Muestra Conjunta de Obras de Alejandro Galan, Jose Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Abraham Pinto Mendoza, Susana Ragel, y Sitcha". Exposición Permanente. Desde el 1 de Febrero al 30 de Octubre de 2010. 2009. Exposición Colectiva Muestra de Pinturas de Abraham Pinto Mendoza y Franchu Medialdea en Galería San Vicente 31. Sevilla. Del 15 de Octubre al 30 de Noviembre de 2009. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el Certamen de Pinturas de Aranda de Duero (Burgos). Sala de Exposiciones de la Casa de cultura. 2009. Exposición Colectiva Obras Seleccionadas en el XIV Maratón De Pintura "Ciudad de Vera" Sala de Exposiciones de UNICAJA. (Almería). 2009. Exposición Colectiva en Cafetería los Martínez. Obras finalistas del IV Certamen de dibujo y Pintura Arte en la Calle. San Juan de Aznalfarache. Sevilla. 2009. Marzo. Exposición colectiva en el Café Galería Despacio de Arte. Alameda de Hercules. Sevilla. 2008. Exposición Colectiva de Obras Seleccionadas en el X concurso de pintura hospitales "Virgen del Rocio". Sevilla. .

Referencia: 146410 Autor: VALLS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X27 Medidas marco: 70X51 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 146914 Material: Resina Medidas: 50cm (peana incluida).

Óleo sobre tabla
Medidas sin marco 81x65 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Nacida en Ontinyent (Valencia) en 1981, empezó a notársele cierta predisposición con el dibujo a muy temprana edad, en preescolar, a la edad de 3 años. . Empezó su educación artística a los 7 años de edad sin descanso hasta el día de hoy A la edad de 14 años empieza un gran avance en sus pinturas. Interés por la figura humana y su complejidad, por el hiperrealismo de ésta. Empieza sus primeras obras de bailarinas con complicadas copias de obras de otros artistas para su estudio. Admira a autores como Degas, Dalí, y sobre todo renacentistas: Raphael, DaVinci, Miguel Angel, etc… Por esta época, descubre el arte de Antonio López del cual queda deslumbrada. A los 18 años entra en la Universidad de Bellas Artes de Altea (Alicante) allí descubre soltura, expresión en el color y cómo pintar sus sentimientos en el lienzo. Descubre que tiene un sin fin de estilos diferentes, desde el clásico-hiperrealista hasta casi un neo abstraccionismo. Pasando por la espontaneidad, el sentimiento reflejado en la pincelada, dando protagonismo a la gestualidad. Siempre utilizando un referente y poco a poco desvinculándose de él, y dando paso a un mundo creado por la autora en el que la belleza de lo que se contempla es siempre una búsqueda perfeccionista de esta y un continuo interrogante del espectador. Éste puede recrearse viendo la obra a secciones o en su totalidad, pero siempre se produce una lectura por parte del espectador en la que puede empezar a imaginar y sentirse reconfortado ante lo que ve. .

Referencia: 147092 Autor: ANA LUCIA DE FELIPE GARCIA Técnica: ACRÍLICO SOBRE LIENZO Medidas: 60X60 Medidas marco: Descripción: VISTAS DE SEVILLA Ana Lucía de Felipe, nace en diciembre de 1949, en Sta Cruz de Tenerife. Estando en edad infantil se traslada a Sevilla donde ya echará raices, sintiendose como ella misma dice "sevillana de nacimiento". Aunque ceramista de profesión con taller propio, siempre llevó la pintura dentro, hasta que esta decidió brotar y desde hace ya bastantes años solo se dedica a pintar. De formación autodidacta, Ana Lucía toca muchos estilos, pero sus preferidos son el impresionismo y la pintura figurativa. Actualmente sigue elaborando obras de la más variopinta temática. A lo largo de su carrera ha participado en diversos concursos y ha expuesto en varias exposiciones: - Club Antares (Sevilla) - Club Labradores (Sevilla) - Galería Proyecto 5 (Ubrique). Entre otras muchas..

Referencia: 146881 Autor: RODRIGUEZ LOBO Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 50X23 Medidas marco: 67X40 Descripción: SEVILLA Francisco Rodríguez Lobo. Pintor sevillano, nacido en la localidad de Cantillana en 1965, debemos encuadrar a este artista dentro de la Escuela sevillana del realismo, considerándolo a su misma vez uno de los grandes exponentes de esta por su brillante trayectoria. Destacan los tonos suaves en sus obras dotándolas de excelente luz y una gran profundidad. Pintor que en la actualidad alcanza una importante cotización aun estando en activo y con muchos años de pintura por delante. Como dato curioso mencionar que la Duquesa de Alba, doña Cayetana, conserva obras de este pintor en su magnífica colección. .

Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

Referencia: 146877 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 92X73 Medidas marco: 116X97 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 146112 Autor: MANUEL CORONADO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 70X50 Medidas marco: 90X70 Descripción: FIGURAS DE MUJER Manuel Coronado nace en Águilas el 28 de Marzo de 1942 bajo el signo de Aries. A la edad de 7 años marcha con su familia a Baleares. Sus inquietudes artísticas son encautadas a través del pintor mallorquín Mestre Matas y de la enseñanza de la Escuela de Artes y Oficios de Palma, pilares fundamentales en su formación Académica. En el año 60 por diferentes circunstancias va becado a Suecia donde consigue el primer premio de pintura “Composición y figura”. Su admiración por los clásicos le lleva a Grecia donde reside una larga temporada en Mikonos, Santorini y Atenas. En el 63 viaja a Inglaterra donde nace su hija Julia. Expone en la Galería “Petit” de Londres. Viaja a París en el año 68, se relaciona con artistas latinos y coincide con el pintor Roberto Garcia York, les une una gran amistad y hace algunas exposiciones colectivas con el grupo surrealista. Regresa a Baleares. A partir de este momento empieza a aceptar exposiciones. Expone en el Ateneo de Mahón. Viaja a Madrid y conoce a Celedonio Perellón. Expone en la galería de Manolo Vicens “Galería el Coleccionista”. Pasa una temporada en Ibiza y expone en la Galería Vallribera. La influencia psicodélica de la época ibizenca y sus vivencias con el pintor Esteban Sanz suponen un cambio en su pintura. Se presenta al premio “Blanco y Negro” organizado por el periódico ABC donde queda finalista. El Ateneo de Madrid le invita a exponer y presenta una obra a la Fundación March donde se le otorga la Beca de la Fundación March. Vuelve a Italia, y en Florencia ayuda a restaurar y limpiar los cuadros estropeados por la inundación del río Arno. Expone en la galería “La Beduina”, Roma; el “Gianniccolo”, Peruggia; y la galería “Reggio”, en Calabria. Águilas quiere recuperar a su hijo y le nombra “Hijo Predilecto”, poniendo una calle con su nombre. .

Referencia: 147077 Autor: ANDRÉS RUEDA Técnica: ACRILICO SOBRE LIENZO Medidas: 107X68 Medidas marco: Descripción: PAISAJES Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se e.

Referencia: 147211 Autor: ANA DELGADO Técnica: ACRILICO SOBRE CARTON Medidas: 24X18 Medidas marco: 34X28 Descripción: MODERNO La técnica pictórica más habitual de esta artista es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo a su vez una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan para impregnar los sentidos. .

Referencia: 146429 Autor: R. MICHEL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22 Medidas marco: 50X45 Descripción: BODEGON DE FLORES.

Referencia: 146992 Autor: DOMENECH Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 50X50 Medidas marco: 71X71 Descripción: BODEGÓN DE FLORES.

Referencia: 146993 Autor: V. FERRANDIZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 73X60 Medidas marco: 92X79 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 146996 Autor: A. JIMENEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 109X93 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 146878 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: ACUARELA Medidas: 79X50 Medidas marco: 115X84 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 146879 Autor: RODRIGUEZ LOBO Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 40X20 Medidas marco: 56X36 Descripción: SEVILLA Francisco Rodríguez Lobo. Pintor sevillano, nacido en la localidad de Cantillana en 1965, debemos encuadrar a este artista dentro de la Escuela sevillana del realismo, considerándolo a su misma vez uno de los grandes exponentes de esta por su brillante trayectoria. Destacan los tonos suaves en sus obras dotándolas de excelente luz y una gran profundidad. Pintor que en la actualidad alcanza una importante cotización aun estando en activo y con muchos años de pintura por delante. Como dato curioso mencionar que la Duquesa de Alba, doña Cayetana, conserva obras de este pintor en su magnífica colección. .

Referencia: 146430 Autor: R. MICHEL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22 Medidas marco: 50X45 Descripción: BODEGON DE FLORES.

Referencia: 146911 Medida: 40cm (peana incluida) Material: Resina.

Óleo sobre papel.
Medidas sin marco 21x19 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Nacida en Ontinyent (Valencia) en 1981, empezó a notársele cierta predisposición con el dibujo a muy temprana edad, en preescolar, a la edad de 3 años. . Empezó su educación artística a los 7 años de edad sin descanso hasta el día de hoy A la edad de 14 años empieza un gran avance en sus pinturas. Interés por la figura humana y su complejidad, por el hiperrealismo de ésta. Empieza sus primeras obras de bailarinas con complicadas copias de obras de otros artistas para su estudio. Admira a autores como Degas, Dalí, y sobre todo renacentistas: Raphael, DaVinci, Miguel Angel, etc… Por esta época, descubre el arte de Antonio López del cual queda deslumbrada. A los 18 años entra en la Universidad de Bellas Artes de Altea (Alicante) allí descubre soltura, expresión en el color y cómo pintar sus sentimientos en el lienzo. Descubre que tiene un sin fin de estilos diferentes, desde el clásico-hiperrealista hasta casi un neo abstraccionismo. Pasando por la espontaneidad, el sentimiento reflejado en la pincelada, dando protagonismo a la gestualidad. Siempre utilizando un referente y poco a poco desvinculándose de él, y dando paso a un mundo creado por la autora en el que la belleza de lo que se contempla es siempre una búsqueda perfeccionista de esta y un continuo interrogante del espectador. Éste puede recrearse viendo la obra a secciones o en su totalidad, pero siempre se produce una lectura por parte del espectador en la que puede empezar a imaginar y sentirse reconfortado ante lo que ve. .

Referencia: 147079 Autor: ANDRÉS RUEDA Técnica: ACRILICO SOBRE PANEL Medidas: 95X67 Medidas marco: 100X70 Descripción: PAISAJES Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se e.

Referencia: 146861 Autor: ANA DELGADO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X38 Medidas marco: 55X47 Descripción: FIGURAS Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana. Ana Delgado ha participado en numerosos certámenes y concursos, entre los que destacan: - Selección de su obra Callas en el Certamen Nacional de Pintura de La Palma del Condado (Huelva), en el año 1999. - Selección de su obra Alameda de Hércules en el Certamen de Pintura Casco Antiguo de Sevilla en el año 2001. - Selección de su obra La Navidad en Pilas como portada del libro navideño de 2003 editado por el Ayuntamiento de Pilas. - Selección de su obra Corral andaluz en el Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla en el año 2007. Además, ha participado en las siguientes exposiciones tanto individuales como colectivas: - Exposiciones colectivas en la Casa de la Cultura de Pilas (Sevilla), en los años 2002, 2003 y 2006. - Participación con un stand individual en la III y IV Muestra de Artesanía de Gines (Sevilla), en los años 2004 y 2005. - Exposición individual en la Casa de las Columnas del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, en el año 2005. - Exposición colectiva en Galería de Arte San Vicente de Sevilla, en 2005. - Exposición colectiva en el Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla, en 2007. - Exposiciones en la Galería de Arte Abades 47 de Sevilla en los años 2004, 2006 (colectivas) y 2007 (individual). - Exposición colectiva en Galería Sargent (Madrid) en la primavera de 2007. - Exposición colectiva ESTIVALIA ́2008, en la Galería IRIS de Madrid en el verano de 2008. - Exposiciones individuales en el Hotel Guadalquivir de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en los veranos de 2009 y 2010. - Exposición colectiva en la Sala de Exposiciones Pablo del Barco (Sevilla) en marzo de 2010. - Exposición colectiva en la Galería de Arte Paz Féliz (Madrid) en julio de 2010. - Exposición individual en la Galería-Taberna Ánima (Sevilla) en diciembre de 2010. - Exposición colectiva ESTIVALIA ́2011 en Galería IRIS (Madrid) en el verano de 2011. - Exposición individual en el Centro Cultural La Victoria de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) - Exposición individual en el Restaurante Zarabanda ́s (Sevilla) en diciembre de 2011. - Exposición colectiva en Galería IRIS (Madrid) en enero de 2012. Coleccionistas particulares y prestigiosas galerías de arte del territorio nacional e internacional vienen adquiriendo sus obras de manera regular ya que cualquiera de las obras de esta pintora suponen una inversión asegurada. .