Lots

Referencia: 146831 Autor: BORNETT Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 24X19 Medidas marco: 43X38 Descripción: BULEVARES.

Referencia: 146279 Autor: ANONIMO Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 40X30 Medidas marco: 52X42 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 146400 Autor: MAS GIL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 43X37 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 146835 Autor: RAFAEL ATENCIA Técnica: OLEO SOBRE COBRE Medidas: 20X14 Medidas marco: 42X36 Descripción: FIGURAS DE MUJER Rafael Atencia es un artista sensible que detiene su mirada en lo sencillo y cotidiano y sabe penetrar en la oculta belleza de las formas y las líneas para conseguir un resultado pictórico bello, agradable y lleno de paz interior. En la belleza plástica de Rafael Atencia, se manifiesta como signo esencial, una personalísima expresión eminentemente poética y particularmente lírica. La contemplación de estas obras, nos produce una satisfacción y deleite, un gozo motivado por una perfecta armonía colorista, que entabla un nexo con un juego de líneas compositivas bellamente construidas, dando como lógico resultado una estética muy sentida y ejecutada..

Referencia: 146397 Autor: VALDIVIA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 35X29 Descripción: PAISAJES Enrique Valdivia y sus representaciones de los paisajes campestres españoles. Mágnifica representación de un campo de girasoles en la que el buen tratamiento de la profundidad nos permite visualizar al fondo el pueblo. Destaca la luz y la fuerza de los colores..

Referencia: 146434 Autor: MONTSE ARAEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 35X29 Descripción: FIGURAS DE MUJER Afincada en Alicante, se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Ha expuesto en Mallorca, Málaga, Madrid, Alicante, Almansa, Los alcázares, Murcia, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Barcelona, Oporto, Lisboa..... En sus lienzos vibra la luz mediterránea bajo el cielo levantino y hasta parece que arrullan cantarinas brisas como en la que expende la fáustica policromía floral y adquiere vivencias perdurables. Nacida de una familia de artistas, Montse tuvo el mejor maestro: su padre, del que aprendió a mezclar los colores y saber trasladar al lienzo todo lo que ve. Porque la pintura de Montse es la vida misma, vista a través de sus jóvenes ojos, bajo el cálido sol del Mediterráneo. Sabe manifestar a través de su obra, de rico colorido y perfecto dibujo, la mejor tradición de la pintura levantina. Cada lienzo es un acorde de color, sonido, de exquisitas modulaciones cromáticas sin la menor destemplanza. Más que la mente, interviene estos oleos el corazón. De ahí que su aparente sosiego se percibe, a modo de misterioso susurro, los múltiples desasosiegos de su mundo interior, hechas de tangibles con los pinceles. Un denominador común califica sus cuadros: La sinceridad, que no es mala compañía cuando va unida a la perspicacia. Ver para saber. .

Referencia: 146437 Autor: A. PIÑEIRO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 18X13 Medidas marco: 35X30 Descripción: BODEGON.

Referencia: 146514 Autor: MONTSE ARAEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 50X36 Descripción: FIGURAS Afincada en Alicante, se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Ha expuesto en Mallorca, Málaga, Madrid, Alicante, Almansa, Los alcázares, Murcia, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Barcelona, Oporto, Lisboa..... En sus lienzos vibra la luz mediterránea bajo el cielo levantino y hasta parece que arrullan cantarinas brisas como en la que expende la fáustica policromía floral y adquiere vivencias perdurables. Nacida de una familia de artistas, Montse tuvo el mejor maestro: su padre, del que aprendió a mezclar los colores y saber trasladar al lienzo todo lo que ve. Porque la pintura de Montse es la vida misma, vista a través de sus jóvenes ojos, bajo el cálido sol del Mediterráneo. Sabe manifestar a través de su obra, de rico colorido y perfecto dibujo, la mejor tradición de la pintura levantina. Cada lienzo es un acorde de color, sonido, de exquisitas modulaciones cromáticas sin la menor destemplanza. Más que la mente, interviene estos oleos el corazón. De ahí que su aparente sosiego se percibe, a modo de misterioso susurro, los múltiples desasosiegos de su mundo interior, hechas de tangibles con los pinceles. Un denominador común califica sus cuadros: La sinceridad, que no es mala compañía cuando va unida a la perspicacia. Ver para saber. .

Referencia: 146958 Autor: R. SOLER Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 52X38 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 146277 Autor: JOSE FERRER Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 41X33 Medidas marco: 61X53 Descripción: FIGURAS.

Referencia: 146394 Autor: VALDIVIA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 39X33 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 146457 Autor: SAVINO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 56X42 Descripción: MARINAS Y BARCAS Pintor italiano. Son bellísimos sus paisajes de la costa italiana y uno de los más reconocidos del ámbito AMALFI..

Referencia: 146404 Autor: BATALLER Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 46X40 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 146430 Autor: R. MICHEL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22 Medidas marco: 50X45 Descripción: BODEGON DE FLORES.

Referencia: 146992 Autor: DOMENECH Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 50X50 Medidas marco: 71X71 Descripción: BODEGÓN DE FLORES.

Referencia: 146993 Autor: V. FERRANDIZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 73X60 Medidas marco: 92X79 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 146996 Autor: A. JIMENEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 109X93 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 146341 Autor: ARAEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 100X40 Medidas marco: 124X64 Descripción: FIGURAS Juan Araez es un pintor colorista, espontaneo de dibujo y enamorado de la magia de la luz. Es la sensatez pictórica; paisajista nato, capta el tema con la difícil facilidad de los que dominan la técnica y saben expresarse pictóricamente. Todo parece nacer con fluidez; pintar es respirar, en su caso. Y esto es lo difícil; expresarlo pintando no queda al alcance de todos. Es un ágil y armónico colorista y un gran conocedor del dibujo, cuyas lineas maestras diluye en la marejada de su cromatismo bien conjuntado. El resultado es una obra que transmite emoción al dejar constancia de la realidad..

Referencia: 146878 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: ACUARELA Medidas: 79X50 Medidas marco: 115X84 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 147002 Autor: MARTI PONS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 41X33 Medidas marco: 64X56 Descripción: BULEVARES .

Referencia: 147005 Autor: R. PUIG Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 109X93 Descripción: PAISAJES .

Referencia: 147006 Autor: AYERBE Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 80X80 Medidas marco: 104X104 Descripción: PAISAJES .

Referencia: 147083 Autor: LÓPEZ CANITO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 73X55 Medidas marco: 99X80 Descripción: ESCENAS ROCIERAS López Canito. Pintor taurino nacido en Madrid, en el barrio de las Ventas en 1942. Creador de numerosos carteles en España, México, Venezuela, y Ecuador. Autor de numerosos calendario taurinos e ilustrador con su arte de revistas como “El Ruedo” y “El Taurino gráfico”. Ha presentado mas de 60 exposiciones individuales tanto en España como en Estados Unidos, Colombia, etc.... y distinguido con diferentes premios y condecoraciones. Sus obras se encuentran presentes en museos de todo el mundo y de forma especial en los museos taurinos de Ronda y Valencia..

Referencia: 147012 Autor: R. MICHEL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 41X33 Medidas marco: 61X53 Descripción: BODEGONES.

Referencia: 147015 Autor: A. FUSTE Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 100X50 Medidas marco: 124X74 Descripción: FIGURAS.

Referencia: 146427 Autor: RAFAEL BOTELLA BONHOME Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 52X38 Descripción: PAISAJES
 
Nacido en la ciudad de Alcoy.
Tras cursar sus estudios en su ciudad natal y pasar por la escuela de Bellas Artes decide plasmar sus sentimientos en sus obras artísticas. Es también un gran aficionado a la fotografía así como amante de la naturaleza algo que se ve reflejado en sus obras donde no solo busca representar la belleza en sí de la naturaleza sino también los sentimientos que de la misma emanan.
Su primera exposición de óleos fue en Abril de 1998 y se realizó en la sala de exposiciones del restaurante Las Pallozas, en el pueblo de Cacabelos, en el Bierzo.
En Septiembre de ese mismo año expone en las jornadas de formación deportiva y ecológica de pescadores que se realizó en la sala de exposición junta de León.
Y en Diciembre volvió a mostrar su obra en el club de pescadores deportivos de Valencia.
Sus obras comenzaron a recorrer el mundo y ya se pueden encontrar en países como Portugal, Francia, Arabia Saudí, China o Gran Bretaña.
Como buen observador del mundo y como mejor narrador visual nos permite observar en sus óleos la realidad más preciosa y vibrante de cada lugar, bien paseando entre sus paisajes del Bierzo, bien bañarnos en los ríos junto con sus pescadores, o bien, imaginarnos libres cual animales autóctonos en medio de los maravillosos parajes de las regiones que pinta.
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Referencia: 146423 Autor: BATELLI Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 52X38 Descripción: PAISAJES Magnífico paisaje, imprescindible en su coleccíon..

Referencia: 146862 Autor: ANA DELGADO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X38 Medidas marco: 55X47 Descripción: FIGURAS Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana. Ana Delgado ha participado en numerosos certámenes y concursos, entre los que destacan: - Selección de su obra Callas en el Certamen Nacional de Pintura de La Palma del Condado (Huelva), en el año 1999. - Selección de su obra Alameda de Hércules en el Certamen de Pintura Casco Antiguo de Sevilla en el año 2001. - Selección de su obra La Navidad en Pilas como portada del libro navideño de 2003 editado por el Ayuntamiento de Pilas. - Selección de su obra Corral andaluz en el Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla en el año 2007. Además, ha participado en las siguientes exposiciones tanto individuales como colectivas: - Exposiciones colectivas en la Casa de la Cultura de Pilas (Sevilla), en los años 2002, 2003 y 2006. - Participación con un stand individual en la III y IV Muestra de Artesanía de Gines (Sevilla), en los años 2004 y 2005. - Exposición individual en la Casa de las Columnas del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, en el año 2005. - Exposición colectiva en Galería de Arte San Vicente de Sevilla, en 2005. - Exposición colectiva en el Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla, en 2007. - Exposiciones en la Galería de Arte Abades 47 de Sevilla en los años 2004, 2006 (colectivas) y 2007 (individual). - Exposición colectiva en Galería Sargent (Madrid) en la primavera de 2007. - Exposición colectiva ESTIVALIA ́2008, en la Galería IRIS de Madrid en el verano de 2008. - Exposiciones individuales en el Hotel Guadalquivir de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en los veranos de 2009 y 2010. - Exposición colectiva en la Sala de Exposiciones Pablo del Barco (Sevilla) en marzo de 2010. - Exposición colectiva en la Galería de Arte Paz Féliz (Madrid) en julio de 2010. - Exposición individual en la Galería-Taberna Ánima (Sevilla) en diciembre de 2010. - Exposición colectiva ESTIVALIA ́2011 en Galería IRIS (Madrid) en el verano de 2011. - Exposición individual en el Centro Cultural La Victoria de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) - Exposición individual en el Restaurante Zarabanda ́s (Sevilla) en diciembre de 2011. - Exposición colectiva en Galería IRIS (Madrid) en enero de 2012. Coleccionistas particulares y prestigiosas galerías de arte del territorio nacional e internacional vienen adquiriendo sus obras de manera regular ya que cualquiera de las obras de esta pintora suponen una inversión asegurada. .

Referencia: 146410 Autor: VALLS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X27 Medidas marco: 70X51 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 146979 Autor: MARTI PONS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 55X46 Medidas marco: 80X71 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147036 Autor: SOLDEVILLA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X60 Medidas marco: 110X89 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 146957 Autor: J. SELLES Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 22X16 Medidas marco: 44X38 Descripción: FIGURAS.

Referencia: 146959 Autor: SALVADOR COLOMINA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 107X91 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 146961 Autor: M. CUESTA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 103X97 Descripción: MARINAS Y BARCAS.

Referencia: 146962 Autor: MIRO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 50X50 Medidas marco: Descripción: BODEGÓN DE FLORES.

Referencia: 146363 Autor: SALINAS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19 Medidas marco: 56X42 Descripción: PATIOS Y JARDINES.

Referencia: 146500 Autor: JORSELL Técnica: TINTA SOBRE PAPEL Medidas: 35X27 Medidas marco: 50X42 Descripción: FIGURAS.

 
Óleo sobre lienzo.
Medidas sin marco 46x27 cms.
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
Referencia: 143759 Autor: H.AMADOR Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X27X0 Medidas marco: 70X51X0 Descripción: PAISAJE.

Referencia: 146429 Autor: R. MICHEL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22 Medidas marco: 50X45 Descripción: BODEGON DE FLORES.

Referencia: 146868 Autor: CARMEN SCHAMANN Técnica: ACRILICO SOBRE LIENZO Medidas: 90X90 Medidas marco: Descripción: BODEGON DE FLORES Artista cotizada y en progresión. Nos deleita con sus pinturas, dando muestras de una gran habilidad y fluidez, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos..

Referencia: 146870 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: ACUARELA Medidas: 79X50 Medidas marco: 119X91 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba)en 1934, cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 146371 Autor: CALLEJA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 22X16 Medidas marco: 40X34 Descripción: MARINAS Y BARCAS Los saberes innatos de Calleja se expresan en óleos que componen espacios ajustados, precisos donde el agua adquiere un suave y poético protagonismo. Una serena distancia mantiene Calleja entre el espectador y su obra instalada en una realidad armoniosa, plácida y atmosférica concebida por el juego de tonalidades medias de blancos y azules que van describiendo la forma de sus puertos y dársenas en las que descansan yates y veleros durmientes, arropados por el alba. A la espera de nuevas travesías su letargo es velados por mudos testigos; la ciudad, la tierra y el mar sincronizados con los elementos naturales para mantener la calma profunda de un espacio que exhala paz y quietud, que nos complace. .

Referencia: 146432 Autor: BONHOME Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22 Medidas marco: 51X46 Descripción: BODEGON DE FLORES.

Referencia: 146499 Autor: JORSELL Técnica: TINTA SOBRE PAPEL Medidas: 35X27 Medidas marco: 50X42 Descripción: FIGURAS.

Referencia: 146879 Autor: RODRIGUEZ LOBO Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 40X20 Medidas marco: 56X36 Descripción: SEVILLA Francisco Rodríguez Lobo. Pintor sevillano, nacido en la localidad de Cantillana en 1965, debemos encuadrar a este artista dentro de la Escuela sevillana del realismo, considerándolo a su misma vez uno de los grandes exponentes de esta por su brillante trayectoria. Destacan los tonos suaves en sus obras dotándolas de excelente luz y una gran profundidad. Pintor que en la actualidad alcanza una importante cotización aun estando en activo y con muchos años de pintura por delante. Como dato curioso mencionar que la Duquesa de Alba, doña Cayetana, conserva obras de este pintor en su magnífica colección. .

Referencia: 147031 Autor: F. GARCIA Técnica: PASTEL Medidas: 65X50 Medidas marco: 93X78 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 147032 Autor: M. PEREZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 73X60 Medidas marco: 102X89 Descripción: PATIOS Y JARDINES.

Referencia: 147038 Autor: HILARIO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 55X46 Medidas marco: 81X72 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147044 Autor: BLANES Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 100X50 Medidas marco: 120X70 Descripción: BODEGONES DE FLORES.

Referencia: 147047 Autor: BELLINI Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 125X60 Medidas marco: Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 147077 Autor: ANDRÉS RUEDA Técnica: ACRILICO SOBRE LIENZO Medidas: 107X68 Medidas marco: Descripción: PAISAJES Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se e.

Referencia: 147050 Autor: J. BORRELL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 61X50 Medidas marco: 90X79 Descripción: FIGURAS.

Referencia: 146876 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: PASTEL Medidas: 40X29 Medidas marco: 58X47 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 146955 Autor: J. SAUL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 61X50 Medidas marco: 88X77 Descripción: FIGURAS.

Referencia: 146966 Autor: VAÑO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 107X91 Descripción: BODEGONES.

Referencia: 146976 Autor: A. CASTELVI Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 50X20 Medidas marco: Descripción: PAISAJES.

Referencia: 146929 Autor: JESÚS FERNÁNDEZ Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 35X27 Medidas marco: 50X42 Descripción: PAISAJES Si tenemos que proponer un adjetivo que defina la pintura de Jesús Fernández podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que éste es la sinceridad, la autenticidad que emana de sus trazos y de su mirada sobre un paisaje urbano tratado con mimo, sobre unos patios andaluces bañados por el sol, siempre vistos como remansos de paz, como lugares que permaneceran en nuestra memoria mucho después de haberlos dejado de contemplar. Si queremos ir mucho más allá en nuestra valoración, lo que vemos al observar una pintura suya es el espíritu del sur, con una mirada limpia y serena que situa en su justo lugar aquello que ve y siente. Con una técnica impecable y un dibujo esmerado es capaz de interpretar hermosos paisajes urbanos y sumergirnos en la nostalgia de lo antiguo, como apreciamos en sus puertas y portones, donde nos muestra la belleza nostálgica de los objetos que el paso del tiempo ha convertido en historia. Y sobre todo nos sorprende la luz, una luz imposible de olvidar, una luz que inunda nuestro espíritu, porque si algo ha conseguido J. Fernández con su pintura es atrapar la luz, la luz del sur. .

Referencia: 146963 Autor: MIRO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 50X50 Medidas marco: Descripción: BODEGÓN DE FLORES.

Referencia: 146972 Autor: F. GARCIA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65 Medidas marco: 108X92 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 146875 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 35X27 Medidas marco: 50X42 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 147021 Autor: MARTI PONS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 41X33 Medidas marco: 62X54 Descripción: BULEVARES.

Referencia: 147023 Autor: MOLINER Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 125X60 Medidas marco: 125X60 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147026 Autor: CANTELAR Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X38 Medidas marco: 72X64 Descripción: PAISAJES.

Referencia: 147028 Autor: PALACIOS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 60X30 Medidas marco: 85X55 Descripción: BODEGONES.

Referencia: 147056 Autor: J. BORRELL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 61X50 Medidas marco: 83X72 Descripción: FIGURAS .

Referencia: 147062 Autor: JUSTO ZURITA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 61X50 Medidas marco: 90X79 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 146409 Autor: BONHOME Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46x27 Medidas marco: 68X49 Descripción: FIGURAS DE MUJER.

Referencia: 146881 Autor: RODRIGUEZ LOBO Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 50X23 Medidas marco: 67X40 Descripción: SEVILLA Francisco Rodríguez Lobo. Pintor sevillano, nacido en la localidad de Cantillana en 1965, debemos encuadrar a este artista dentro de la Escuela sevillana del realismo, considerándolo a su misma vez uno de los grandes exponentes de esta por su brillante trayectoria. Destacan los tonos suaves en sus obras dotándolas de excelente luz y una gran profundidad. Pintor que en la actualidad alcanza una importante cotización aun estando en activo y con muchos años de pintura por delante. Como dato curioso mencionar que la Duquesa de Alba, doña Cayetana, conserva obras de este pintor en su magnífica colección. .

Referencia: 146867 Autor: CARMEN SCHAMANN Técnica: ACRILICO SOBRE LIENZO Medidas: 92X60 Medidas marco: 97X65 Descripción: ARTE FLAMENCO Artista cotizada y en progresión. Nos deleita con sus pinturas, dando muestras de una gran habilidad y fluidez, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos..

Referencia: 146871 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 80X51 Medidas marco: 104X74 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

Referencia: 146877 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 92X73 Medidas marco: 116X97 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 146111 Autor: JUAN ROLDAN Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 73X73 Medidas marco: 89X89 Descripción: MARINAS Y BARCAS Juan Roldán: 1940 - 2014 Nacido en la localidad de El Viso del Alcor 1940. Recientemente fallecido en la capital andaluza a la edad de 74 años. El pintor se formó en Sevilla, en la Escuela de Artes y Oficios y trabajó sus primeros años en un gran almacén, por lo que su llegada al mundo del arte «fue tardía», según su amigo y también pintor Juan Valdés. Sus obras forman parte de importantes colecciones y se cuelga en entidades como Endesa, Telefónica, además de los Palacios de Dueñas y Liria de la Casa de Alba, en embajadas como la de España en Londres o la de España en la Unión Europea en Estrasburgo, el Palacio de Buckingham en Londres, entre otras. También poseen obras de Juan Roldán la familia Real Española, ya que tenía una entrañable amistad con la madre del Rey Juan Carlos I, a la que pintó abanicos y algunos paisajes. Persona muy enraizada con la ciudad del Guadalquivir, llegó a pintar carteles para casi todas las fiestas de Sevilla, con las que se sentía muy identificado..

Referencia: 146112 Autor: MANUEL CORONADO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 70X50 Medidas marco: 90X70 Descripción: FIGURAS DE MUJER Manuel Coronado nace en Águilas el 28 de Marzo de 1942 bajo el signo de Aries. A la edad de 7 años marcha con su familia a Baleares. Sus inquietudes artísticas son encautadas a través del pintor mallorquín Mestre Matas y de la enseñanza de la Escuela de Artes y Oficios de Palma, pilares fundamentales en su formación Académica. En el año 60 por diferentes circunstancias va becado a Suecia donde consigue el primer premio de pintura “Composición y figura”. Su admiración por los clásicos le lleva a Grecia donde reside una larga temporada en Mikonos, Santorini y Atenas. En el 63 viaja a Inglaterra donde nace su hija Julia. Expone en la Galería “Petit” de Londres. Viaja a París en el año 68, se relaciona con artistas latinos y coincide con el pintor Roberto Garcia York, les une una gran amistad y hace algunas exposiciones colectivas con el grupo surrealista. Regresa a Baleares. A partir de este momento empieza a aceptar exposiciones. Expone en el Ateneo de Mahón. Viaja a Madrid y conoce a Celedonio Perellón. Expone en la galería de Manolo Vicens “Galería el Coleccionista”. Pasa una temporada en Ibiza y expone en la Galería Vallribera. La influencia psicodélica de la época ibizenca y sus vivencias con el pintor Esteban Sanz suponen un cambio en su pintura. Se presenta al premio “Blanco y Negro” organizado por el periódico ABC donde queda finalista. El Ateneo de Madrid le invita a exponer y presenta una obra a la Fundación March donde se le otorga la Beca de la Fundación March. Vuelve a Italia, y en Florencia ayuda a restaurar y limpiar los cuadros estropeados por la inundación del río Arno. Expone en la galería “La Beduina”, Roma; el “Gianniccolo”, Peruggia; y la galería “Reggio”, en Calabria. Águilas quiere recuperar a su hijo y le nombra “Hijo Predilecto”, poniendo una calle con su nombre. .

Referencia: 147079 Autor: ANDRÉS RUEDA Técnica: ACRILICO SOBRE PANEL Medidas: 95X67 Medidas marco: 100X70 Descripción: PAISAJES Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se e.

Referencia: 146861 Autor: ANA DELGADO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 46X38 Medidas marco: 55X47 Descripción: FIGURAS Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana. Ana Delgado ha participado en numerosos certámenes y concursos, entre los que destacan: - Selección de su obra Callas en el Certamen Nacional de Pintura de La Palma del Condado (Huelva), en el año 1999. - Selección de su obra Alameda de Hércules en el Certamen de Pintura Casco Antiguo de Sevilla en el año 2001. - Selección de su obra La Navidad en Pilas como portada del libro navideño de 2003 editado por el Ayuntamiento de Pilas. - Selección de su obra Corral andaluz en el Certamen de Pintura del Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla en el año 2007. Además, ha participado en las siguientes exposiciones tanto individuales como colectivas: - Exposiciones colectivas en la Casa de la Cultura de Pilas (Sevilla), en los años 2002, 2003 y 2006. - Participación con un stand individual en la III y IV Muestra de Artesanía de Gines (Sevilla), en los años 2004 y 2005. - Exposición individual en la Casa de las Columnas del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, en el año 2005. - Exposición colectiva en Galería de Arte San Vicente de Sevilla, en 2005. - Exposición colectiva en el Colegio Oficial de Farmacéuticos de Sevilla, en 2007. - Exposiciones en la Galería de Arte Abades 47 de Sevilla en los años 2004, 2006 (colectivas) y 2007 (individual). - Exposición colectiva en Galería Sargent (Madrid) en la primavera de 2007. - Exposición colectiva ESTIVALIA ́2008, en la Galería IRIS de Madrid en el verano de 2008. - Exposiciones individuales en el Hotel Guadalquivir de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en los veranos de 2009 y 2010. - Exposición colectiva en la Sala de Exposiciones Pablo del Barco (Sevilla) en marzo de 2010. - Exposición colectiva en la Galería de Arte Paz Féliz (Madrid) en julio de 2010. - Exposición individual en la Galería-Taberna Ánima (Sevilla) en diciembre de 2010. - Exposición colectiva ESTIVALIA ́2011 en Galería IRIS (Madrid) en el verano de 2011. - Exposición individual en el Centro Cultural La Victoria de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) - Exposición individual en el Restaurante Zarabanda ́s (Sevilla) en diciembre de 2011. - Exposición colectiva en Galería IRIS (Madrid) en enero de 2012. Coleccionistas particulares y prestigiosas galerías de arte del territorio nacional e internacional vienen adquiriendo sus obras de manera regular ya que cualquiera de las obras de esta pintora suponen una inversión asegurada. .

Referencia: 146874 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 41X29 Medidas marco: 63X51 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 146872 Autor: JOSÉ GONZALEZ Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 100X78 Medidas marco: 119X97 Descripción: SEVILLA Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo..

Referencia: 147022 Autor: MARTI PONS Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 41X33 Medidas marco: 62X54 Descripción: BULEVARES.