Lotes

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 55 x 46 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Nace en Alcoy en 1944. Cursa estudios en la ESCUELA DE BELLAS ARTES de Alcoy, donde se especializa en las técnicas del óleo, acuarela y pastel, siendo sus temas preferidos, entre otros la tauromaquia y la mujer en torno a la cual ha creado todo un mundo fantasía y belleza, evocando tiernas nostalgias de un amor perdido. Su paleta en un rico cromatismo que revela su aprendizaje y admiración por la escuela valenciana, del XIX. Así pues, sus cuadros dejan entrever el estilo Sorolla de una luz deslumbrante sobre la pescadora que espera angustiada, o la morbidez marmórea de un bello desnudo en claras reminiscencias del maestro Pinazo. Su obra.se encuentra ,repartida en colecciones particulares en Portugal, Francia, Suiza, Austria, Inglaterra y EE.UU..

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 46 X 38 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
JOSE PUENTE
 
Uno de los mejores pintores taurinos de la época sin lugar a dudas. José Puente, fallecido en Madrid a los 73 años. Jose Puente dedicó toda su vida a la pintura taurina hasta convertirse en una de las referencias clásicas. Nació en Medina del Campo en 1928, aunque se afincó en la localidad madrileña de Pinto hasta los 18 años. Sus inicios como diseñador gráfico y publicista pronto derivaron hacia la rama que le daría nombre y prestigio. Encontró en las calles más castizas del centro de Madrid y en los ruedos su escuela. Colaboró en la desaparecida revista El Ruedo, donde consiguió publicar su primera portada en 1948. Su nombre figura entre los más destacados artistas y cartelistas del siglo XX, como Roberto Domingo, Llopis o Reus. Heredó por derecho propio en las páginas de ABC, en 1981, la tradición de ilustrar las crónicas taurinas como en su día hicieron Marín y el maestro Casero. Sus pinturas, dotadas de un tremendo sabor popular, cuyo costumbrismo prologa en aquellas otras tan llenas de gracia que con su peculiar acento impresionista este maestro capata en la romeria del Rocio y en los mas insólitos rinciones de nuestra geografia flamenca y taurina, con la misma espontaneidad que con “cutaro trazos” resume en nuestras paginas los momentos estelares de la corrida del dia anterior. José Puente vivía en Madrid, en la famosa plaza de Santa Ana, pero su alma dormía en Sevilla, pintor que no faltaba a su cita en Sevilla en primavera, con su exposición se abre y se clausura una temporada taurina y una época en los lienzos de la Galería de Arte Sorolla. La pintura de Jose Puente es impresionista, “con vivencias propias”, ha bebido de las fuentes de los lienzos de Martinez de Leon, Roberto Domínguez, Monedero, Gonzalez Marcos o Antonio Casero. No obstante, la mejor imaginación de este pintor madrileño, es su propia imaginación..

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 55 x 46 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
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Referencia: 143768 Autor: CAMARASA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 55X46X0 Medidas marco: 75X66X0 Descripción: FIGURAS.

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 65 X 54 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
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SAAD SAID
 
Joven pintor nacido en Argelia, con gran proyección tal y como podemos ver en sus trabajos actuales. Domina la creación de figuras magistralmente utilizando su extensa paleta de colores. Su talento tanto en el dominio de la acuarela como en el óleo es francamente sorprendente. Especializado en temas de su tierra, tales como figuras y paisajes marroquíes e influenciado cada vez más por su afición por los temas taurinos que elabora con gran maestría y naturalidad. Sin duda estamos ante un pintor de gran talento y cotización en alza, por lo que cualquiera de sus obras puede suponer una buena inversión. .

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 41 x 30 cms.
Óleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
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Costumbre y temas populares es la temática principal de este gran autor, actualmente en alza. Hijo del más que cotizado Luis de Pereda, sin duda ha aprendido a desarrollar la técnica de su padre, tanto en el detalle como en la espectacular atmósfera que otorga a sus lienzos. Poco a poco se acerca a la calidad inconmensurable de su progenitor, destacando en su obra la elaboración y cuidadosos detalles de cada una de sus figuras realizada con gran maestría y variedad cromática. López Galindo hace gala de su gran talento para el realismo, otorgando a sus obras una luz y colorido de gran naturalidad. El comprador de cualquiera de estas obras estará apostando por una pintura de categoría y una inversión excelente. .

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 27 X 22 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Referencia: 144295 Autor: MIRALLES Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22X0 Medidas marco: 47X42X0 Descripción: VISTA DE MERCADO.

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 73 x 60 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Luis de Pereda nace en Brenes (Sevilla) en 1941. Inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, bajo la dirección del profesor D. Amadeo Ruiz Del Olmo, dándole incluso clases particulares. De forma seguidamente autodidacta, trabaja principalmente en temas costumbristas llegando al dominio de perfeccion y realismo. Realiza exposiciones en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Alemania. Sus obras se encuentran repartidas en colecciones particulares por diversos puntos de España y el extranjero. Sin duda, estamos ante obras de una calidad inmejorable y de una revalorización asegurada. Es un pintor que inspirándose en la figura, crea la luz y el ambiente con prodigiosa fidelidad. Acabados perfectos, no solo en lo principal sino en lo secundario, y por ello sus cuadros son como una ventana abierta que contempla lo que produce la ilusion de la realidad. Sus lienzos son sinfonías de color, y cada uno de ellos está construido dentro del concepto ritmico de lo que debe ser un cuadro. Tan finamente acordado, tan delicadísimo, de gamas sutiles, con mateices suavísimos y finas claridades.... Luis de Pereda posee ese místico placer de armonizar la naturaleza y sus matices cromáticos con nuestra arquitectura tradicional de patios conventuales, llenos de luz y de sombras transparente, fresco verdor de plantas y gozoso jugueteo constumbrista. Representaciones al aire libre, llenas de gracia y donaire, y connotaciones de galanteos y amoríos flamencos, costumbrismo regionalista y fiestas... .

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 68 x 54 cms. Oleo sobre lienzo
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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GARCIA A.
 
Referencia: 145561 Autor: GARCIA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 68X54X0 Medidas marco: 69X53X0 Descripción: Paisaje arabe.

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 25 x 15 cms.
Óleo sobre tabla
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Especializado en temáticas de paisaje, principalmente de temas sevillanos. Destacan la luz y colorido que engrandecen sus obras. Giraldas, Torres del Oro, Puentes de Triana y paisajes en general, es la temática principal de este gran pintor, en la que destaca las luces mediterráneas de todos sus cuadros. .

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 50 x 40 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Referencia: 145142 Autor: FIVALL LEVIN Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 50X40X0 Medidas marco: 71X61X0 Descripción: Tablao flamenco.

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 45 x 34 cms. Oleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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JUAN MANUEL AYALA
 
No acostumbra a firmar sus obras pero la rúbrica no es necesaria para identificar su más que reconocible estilo y factura de sus obras. Ayala es uno de los pintores cordobeses más entrañables y que se mantiene en la más absoluta intimidad y austeridad. Y es que Córdoba ha dado como fruto de su cultura y de su riqueza patrimonial, grandes artistas que se sientan a pintar en medio de la soledad, las pintorescas calles de la ciudad y sus personajes cotidianos. Lejos de la fama ansiada por muchos de los artistas de nuestro tiempo, Juan Manuel Ayala cultiva su arte no para la admiración de la humanidad sino como desarrollo de su espiritualidad y de su persona. El artista no es un artesano pero del mismo modo, no sólo se realiza como tal magnificando su obra, sino también, presta sus dotes artísticos para realizar magníficas pinturas y cuadros al oleo que requieren de su maestría. .

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 27 x 22 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Referencia: 144292 Autor: SERNA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 27X22X0 Medidas marco: 42X37X0 Descripción: PESCADORAS.

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 55 x 46 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Referencia: 144457 Autor: J. VILA Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 55X46X0 Medidas marco: 78X69X0 Descripción: Bodegón de la vasija amarilla.

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 81 x 65 cms. Oleo sobre lienzo
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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JOSE GONZALEZ
 
Nació en el viso de los pedroches (Córdoba), en 1974 cuando tenía doce años su familia se trasladó a Sevilla, dónde vive estudia y se forma como pintor y donde alcanza gran notoriedad pública a través de los múltiples éxitos y premios cosechados y del bien ganado reconocimiento de su maestra obra pictórica. José González es uno de los grandes maestros de la pintura sevillana. Su extraordinario lenguaje pictórico se ha ido perfilando poco a poco hasta alcanzar esa personal fuerza de pureza expresiva y colorista, llena de exquisita sensibilidad comunicativa, que hoy se le reconoce públicamente no sólo en Sevilla y toda Andalucía, sino también a nivel nacional. Depurado maestro en el dominio del óleo, el pastel, el temple y la cerámica, destaca y sobresale, en grado de singular excelencia , en el arte de la acuarela donde alcanza el pináculo de esa perfección que sólo logran unos pocos elegidos. José González, maestro de maestros, ha logrado ensamblar y transmitir, desde lo más profundo de su alma y de su percepción sevillana, todo un mundo de sensaciones pictóricas, de puro clasicismo costumbrista, pero con una temática tan personal que hacen sus obras irrepetibles. Hay pintores que ven el mundo desde su corazón, que es la ciudad en la que viven, y vivir, siempre, es amar, recordar, esperar, querer, temer. Ver el mundo a través de ciudad en que su sensibilidad se origina es tener ya mucho adelantado para expresar el mundo, para proponerlo como un paradigma, como un microcosmos desde el que se alcanza la total visión de un proyecto plástico, de un estilo. Así lo sintieron e hicieron Vermeer desde Delft, Utrillo desde Paris, Solana desde Madrid, Romero de Torres desde Córdoba, Alfonso Grosso desde los recoletos conventos sevillanos. Y ahora, José González, cuya imagen del mundo es su imagen de Sevilla, con cuanto ésta tiene de memoria en nuestros ojos y en su historia cotidiana. Empresa nada fácil precisamente por la familiaridad de las imágenes, a las que no es posible vulnerar, pero si que recrear actualizándolas, poniéndolas al día sin restarles cuanto amamos en ellas, todo lo que heredaron y lo que transmitirán. La ciudad única se ofrece , plena de su mágica noticia, en la obra de este pintor de brillante paleta y poético costumbrismo. La ciudad y las gentes que cobija, elegidas por el pintor entre las menos emblematizadas por el folclore, pero que tan definidoras son del ser sevillano, andaluz. La obra de José González es una luminosa ventana abierta a un mundo inmarcesible en las evocaciones de los ojos del mundo. “No sería exagerado afirmar que José González es en la actualidad una de las principales figuras del actual costumbrismo sevillano. La gran colección de obras que nos está dejando es testimonio magnífico de los caracteres y costumbres de la Sevilla de nuestros días. Ante su pintura no se sabe que admirar más, si la seguridad del dibujo, la gracia con que están concebidas las escenas, las perfectas composiciones, o la delicada captación de las luces y sombras, envueltas en suaves y plateados grises”.

Obra lista para colgar.
Médidas sin marco 27 x 19 cms.
Óleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Referencia: 144568 Autor: ISABEL QUINTERO Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 27X19X0 Medidas marco: 40X32X0 Descripción: Flores.

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 80 x 80 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
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CARMEN SCHAMANN
 
Referencia: 145363 Autor: CARMEN SCHAMANN Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 80X80X0 Medidas marco: 80X80X0 Descripción: Flores.

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 18 x 12 cms.
Óleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Número de seguimiento para su control.
 
 
Referencia: 144773 Autor: ISABEL ILLESCAS Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 18X12X0 Medidas marco: 33X27X0 Descripción: Flores.

 
Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 47 x 37 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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MANUEL REINA
 
Joven artista residente en la capital andaluza. Sin duda uno de los pintores con más proyección y prometedores de la pintura impresionista actual. Su talento para recrear, patios, jardines, parques y todo tipo de escenas paisajísticas es innegable, con un impresionismo y un toque de calidad francamente exquisitas. La pintura de Reina está adquiriendo una capacidad de revalorización y cotización a un ritmo vertiginoso. Su obra ya empieza a ser reconocida a nivel nacional, gracias a diversos trabajos realizados, galardones y premios otorgados en los últimos 3 años. .

Obra original y lista para colgar.
Médidas sin marco 22 x 20 cms.
Óleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Referencia: 144500 Autor: ISABEL ILLESCAS Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 22X20X0 Medidas marco: 32X30X0 Descripción: FLORES.

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 81 x 65 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
PABLO SEGARRA CHIAS
 
Nace en Sevilla el 4 de Noviembre de 1945. Desde muy corta edad muestra gran interés por el dibujo y por toda la representación plástica - artística que llegaba a sus manos. Pinta su primer cuadro a los 7 años de edad, comenzaba así una trayectoria de vocación y esfuerzos que llevan hasta nuestros días. A principios de los sesenta se matricula en la escuela de arte y oficios artísticos de Sevilla, asistiendo a tres cursos de dibujo artístico, con alta calificación y aprovechamiento. A continuación asiste como copista al Museo Provincial de Sevilla, teniendo como director al conocido Alfonso Grosso, realizando copias de Murillo, Zurbaran, Virgilio Martoni, Villegas, Gómez Gil y otros muchos y variados artistas, que nutrían las ansias por aprender todo lo que estos autores nos regalan desde sus obras. Con esta base y decantándose por una pintura realista y luminosa, se hace de una clientela que solicita sus obras para su venta, por distintos canales entre ellos en el mundo de la subasta. En 1985 expone por primera vez en Sevilla en la sala Sadartys, en años posteriores en León, Palma de Mallorca y en la sala Durán de Madrid en varias ocasiones. También participa en diversas ferias de arte y certámenes internacionales. Actualmente sus obras están representadas en distintos países de Europa, América y el continente asiático..

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 25 x 20 cms.
Óleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
 
Destaca en sus pinturas la calidad hiper-realista de todos y cada uno de sus cuadros, que consigue con una muy buena iluminación atmosférica. Tiene una gran facilidad para la pintura, y mediante su rica paleta cromática la realza, llegando actualmente a ser un gran especialista. Ha realizado numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales, ha sido galardonado con menciones honoríficas de la Nacional de Bellas Artes, y ganador de numerosos premios y concursos de pintura..

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 46 x 38 cms. Oleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
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Referencia: 145137 Autor: FERNANDEZ COTTA Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 46X38X0 Medidas marco: 59X51X0 Descripción: Flores.

Obra original, CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 21 x 28 cms.
Acuarela
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Como autodidacta, en la adolescencia, ha participado en certámenes de dibujo, habiendo obtenido, en ocasiones, algunos diplomas y premios. Ha realizado trabajos de restauración de figuras de Belén en mi colegio. En 1986-87 le fue encargado pintar el escudo de la Hermandad de la Divina Pastora de Capuchinos de Sevilla. En 1999 tuvo el privilegio y el honor de ser elegido por la Hermandad de la Virgen del Rocío de Villamanrique de la Condesa (Sevilla) para pintar al óleo, la imagen de la Virgen, que luce el nuevo Estandarte que se confeccionó para la Hermandad. Seguidamente y hasta la actualidad le vienen siendo encargadas obras de la imagen de la Virgen, inspiradas en aquella destinada al Estandarte, y concretamente algunas de estas pinturas conformaron las portadas de algunos Boletines informativos que edita anualmente la hermandad de Villamanrique. En 2000, recibió el encargo para pintar la Virgen de los Ángeles, de Alajar (Huelva), también con destino a un nuevo Estandarte confeccionado para esta Hermandad. Ha participado en certámenes de pintura convocado por el Ayuntamiento de Almonte (Huelva), habiendo sido su obra seleccionada para incluir en catálogo.. Ha participado en varios concursos de pintura convocados por el Ayuntamiento de Gibraleón (Huelva), y en 1997 obtuvo el primer premio , con la obra “QUERUBINES”, en acrílico. Ha concursado en otros certámenes organizados por Contsa, y otros organismos como Focus, Grúas Lozano. Ha realizado dibujos y trabajos de diseño y cartelería, para la empresa Mundomedia, dedicada al ocio y tiempo libre. Ha llevado a cabo dibujos y bocetos de motivos andaluces para su inserción en mantones de Manila y abanicos. En el 2007 le encargaron el cartel de la Virgen de Cuatrovitas de Bollullos de la Imitación con motivo del 50 aniversario de su patronazgo. En 2010 , realizó dibujos para sketches para obra teatral. Ha colaborado con diversas pinturas, en Asociaciones como “Noches del Baratillo” y “ Mujeres entre mundos”. Ha donado pintura a Villamanrique de la Condesa, representando las fiestas mayores y Rocieras. Tiene distribuidas algunas obras en determinadas casas de arte y decoración en Sevilla..

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 33 x 19 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
Referencia: 144256 Autor: ESPINEL Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 33X19X0 Medidas marco: 49X35X0 Descripción: Paisaje.

 Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 32 x 23 cms.
Óleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
 
Juan Manuel Ayala no acostumbra a firmar sus obras pero la rúbrica no es necesaria para identificar su más que reconocible estilo y factura de sus obras. Ayala es uno de los pintores cordobeses más entrañables y que se mantiene en la más absoluta intimidad y austeridad. Y es que Córdoba ha dado como fruto de su cultura y de su riqueza patrimonial, grandes artistas que se sientan a pintar en medio de la soledad, las pintorescas calles de la ciudad y sus personajes cotidianos. Lejos de la fama ansiada por muchos de los artistas de nuestro tiempo, Juan Manuel Ayala cultiva su arte no para la admiración de la humanidad sino como desarrollo de su espiritualidad y de su persona. El artista no es un artesano pero del mismo modo, no sólo se realiza como tal magnificando su obra, sino también, presta sus dotes artísticos para realizar magníficas pinturas y cuadros al oleo que requieren de su maestría. .

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 81 x 60 cms. Oleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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JESUS FERNANDEZ
 
Si tenemos que proponer un adjetivo que defina la pintura de Jesús Fernández podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que éste es la sinceridad, la autenticidad que emana de sus trazos y de su mirada sobre un paisaje urbano tratado con mimo, sobre unos patios andaluces bañados por el sol, siempre vistos como remansos de paz, como lugares que permaneceran en nuestra memoria mucho después de haberlos dejado de contemplar. Si queremos ir mucho más allá en nuestra valoración, lo que vemos al observar una pintura suya es el espíritu del sur, con una mirada limpia y serena que situa en su justo lugar aquello que ve y siente. Con una técnica impecable y un dibujo esmerado es capaz de interpretar hermosos paisajes urbanos y sumergirnos en la nostalgia de lo antiguo, como apreciamos en sus puertas y portones, donde nos muestra la belleza nostálgica de los objetos que el paso del tiempo ha convertido en historia. Y sobre todo nos sorprende la luz, una luz imposible de olvidar, una luz que inunda nuestro espíritu, porque si algo ha conseguido J. Fernández con su pintura es atrapar la luz, la luz del sur. Elvira R. Laso Jesús Fernández es uno de esos pintores que llegan al público inmediatamente. Sin pretensiones, con una sinceridad directa y limpia. Su pintura mueve y conmueve enseguida. Sus naturalezas muertas vivifican. Sus bodegones detienen la mirada del corazón. Sus callecitas andaluzas soleadas, en las que la luz se puebla toda lujuriosa y lúcida, de geranios, abren de par en par las puertas de los ojos íntimos al encantamiento. Jesús Fernández posee una decidida vocación de artista impenitente. En sus óleos la felicidad se derrama absoluta. Va a donde quiere llegar. Y es puntual con el solo, como el sol, con las frutas, como la belleza y la armonía. Valentín Arteaga Es interesante contemplar las obras de este joven pintor sevillano y apreciar sus excelentes paisajes, así como sus estupendos bodegones de naturalezas muertas de un estilo tradicional y clásico puro. Visto de esta sencilla manera, la reflexión que nos puede plantear la pintura de Jesús Fernández, es eso de que el arte es otra cosa que lo superficialmente mimético, como se observa en sus óleos. El pulso del dibujo que recorre su variada escenografía del ser humano, del paisaje, la resonancia - es la luz - que transciende sus composiciones, el tiempo en que quedan detenidas, plasmadas, todo ello manifiesta la legítima conciencia plástica de que está poseído el autor. Observando sus pinturas se adivina un aprendizaje callado, una búsqueda larga, antes de encontrar el camino hacia la realidad, para dar testimonio de ella. A través de sus obras percibimos el minucioso y casi detallista trabajado renacer de un entorno que lo aproxima a lo que precisamente la moda ha bautizado como “hiperrealismo”. E. Alvarado Jesús Fernández Romero pinta en un sentido directo, clásico. Con un dibujo perfecto en el que destacan sobre todo sus bodegones, en los que rinde culto al detalle y busca la perfección realista, mostrándose igualmente un paisajista de notorias cualidades. Una pintura totalmente figurativa que tanto gusta al público. De ahí el éxito que han tenido en distintas exposiciones, individuales y colectivas, las colecciones de óleos de este pintor, que puede y debe decir algo más en el futuro..

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 55 x 46 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
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Si tenemos que proponer un adjetivo que defina la pintura de Jesús Fernández podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que éste es la sinceridad, la autenticidad que emana de sus trazos y de su mirada sobre un paisaje urbano tratado con mimo, sobre unos patios andaluces bañados por el sol, siempre vistos como remansos de paz, como lugares que permaneceran en nuestra memoria mucho después de haberlos dejado de contemplar. Si queremos ir mucho más allá en nuestra valoración, lo que vemos al observar una pintura suya es el espíritu del sur, con una mirada limpia y serena que situa en su justo lugar aquello que ve y siente. Con una técnica impecable y un dibujo esmerado es capaz de interpretar hermosos paisajes urbanos y sumergirnos en la nostalgia de lo antiguo, como apreciamos en sus puertas y portones, donde nos muestra la belleza nostálgica de los objetos que el paso del tiempo ha convertido en historia. Y sobre todo nos sorprende la luz, una luz imposible de olvidar, una luz que inunda nuestro espíritu, porque si algo ha conseguido J. Fernández con su pintura es atrapar la luz, la luz del sur. Elvira R. Laso Jesús Fernández es uno de esos pintores que llegan al público inmediatamente. Sin pretensiones, con una sinceridad directa y limpia. Su pintura mueve y conmueve enseguida. Sus naturalezas muertas vivifican. Sus bodegones detienen la mirada del corazón. Sus callecitas andaluzas soleadas, en las que la luz se puebla toda lujuriosa y lúcida, de geranios, abren de par en par las puertas de los ojos íntimos al encantamiento. Jesús Fernández posee una decidida vocación de artista impenitente. En sus óleos la felicidad se derrama absoluta. Va a donde quiere llegar. Y es puntual con el solo, como el sol, con las frutas, como la belleza y la armonía. Valentín Arteaga Es interesante contemplar las obras de este joven pintor sevillano y apreciar sus excelentes paisajes, así como sus estupendos bodegones de naturalezas muertas de un estilo tradicional y clásico puro. Visto de esta sencilla manera, la reflexión que nos puede plantear la pintura de Jesús Fernández, es eso de que el arte es otra cosa que lo superficialmente mimético, como se observa en sus óleos. El pulso del dibujo que recorre su variada escenografía del ser humano, del paisaje, la resonancia - es la luz - que transciende sus composiciones, el tiempo en que quedan detenidas, plasmadas, todo ello manifiesta la legítima conciencia plástica de que está poseído el autor. Observando sus pinturas se adivina un aprendizaje callado, una búsqueda larga, antes de encontrar el camino hacia la realidad, para dar testimonio de ella. A través de sus obras percibimos el minucioso y casi detallista trabajado renacer de un entorno que lo aproxima a lo que precisamente la moda ha bautizado como “hiperrealismo”. E. Alvarado Jesús Fernández Romero pinta en un sentido directo, clásico. Con un dibujo perfecto en el que destacan sobre todo sus bodegones, en los que rinde culto al detalle y busca la perfección realista, mostrándose igualmente un paisajista de notorias cualidades. Una pintura totalmente figurativa que tanto gusta al público. De ahí el éxito que han tenido en distintas exposiciones, individuales y colectivas, las colecciones de óleos de este pintor, que puede y debe decir algo más en el futuro..

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 91 x 65 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
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JOSE PALOMAR
 
La pintura de José Palomar ha inundado de luz el ámbito de la acogedora sala de exposiciones Lambert. José Palomar había vivido hasta ahora su vida de pintor sin someter sus cuadros a la sanción pública en una Galería. Ni espiritualmente, ni materialmente había sentido tal necesidad. Y sigue sin sentirla en el segundo de los aspectos. Pero hay un afán de comunicación. Juan Carlos, afortunado prologuista del catálogo de la muestra, escribe: “De pronto, el pintor decide exponer en un momento de reflexión y expectativa, desoyendo la gran verdad de que su obra vastísima ha sido vendida en el caballete. Supongo que es un reencuentro del hombre, sin canonizaciones ni coronaciones, con sus semejantes.” Palomar ha salido en buena hora de la intimidad de su estudio, para mostrarnos un conjunto de su obra, vario y atrayente, que va desde el sobrio “bodegón del guadarnés” hasta las jugosas flores (la más entrañable herencia paterna), pasando por los sustanciosos paisajes urbanos o rurales, animados con figuritas, que a veces componen escenas evocadoras de la deliciosa pintura de género, por los vigorosos y dinámicos cuadros de figuras y por los precisos bocetos, que tienen valor de realizaciones definitivas. José Palomar, artista actual con raíces en la tradición romántica, pintor capacitado y sensible, posee una gran aptitud de transmisión. Su obra, construida con tanta soltura como firmeza, ostenta un claro equilibrio entre arquitecturas, ambientes y personajes, exaltado por las galas de una inmaculada y luminosa paleta. Hijo del inolvidable maestro Teodoro Palomar, nacido en Sevilla. José Palomar se inicia como pintor en el estudio de su padre. Continúa en la Escuela de Artes y Oficios de la que pasa a la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, para terminar en la de San Fernando, donde fue becado todos los cursos. El pintor nos habla así de su tarea: “Abordo todos los temas habituales en el arte figurativo normal. Además de la pintura de caballete, cultivo el mural. En Sevilla hay varias muestras de mi trabajo en esta modalidad. Me dedico a las flores con especial cariño, porque mi padre fue un especialista en el tema, y las toco, según los entendidos, con desenvoltura y dinamismo. Motivo difícil este de las flores, donde se adquiere un gran dominio del pincel. Me detengo un poco en los retratos de niños. Me gusta este tipo de pintura, en la que hago cuadros de ejecución rápida. He pintado muchos, y creo que los consigo, ya que son las madres de las criaturas las que me pagan, y exigen mucho más que los padres”. El pintor logra su propósito a plenitud, con un lenguaje claro y donoso. Y porque su obra se desenvuelve en un clima estético cuyo goce es fácilmente transferible..

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Médidas sin marco 61 x 50 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
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Referencia: 138590 Autor: MU¥OZ Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 61X50X0 Medidas marco: 73X65X0 Descripción: FIGURAS.

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Medidas sin marco 81 x 65 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
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Referencia: 143430 Autor: A. SESTAYO Técnica: OLEO SOBRE LIENZO Medidas: 81X65X0 Medidas marco: 103X87X0 Descripción: DESNUDO.

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 116 x 81 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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JOSE PALOMAR
 
La pintura de José Palomar ha inundado de luz el ámbito de la acogedora sala de exposiciones Lambert. José Palomar había vivido hasta ahora su vida de pintor sin someter sus cuadros a la sanción pública en una Galería. Ni espiritualmente, ni materialmente había sentido tal necesidad. Y sigue sin sentirla en el segundo de los aspectos. Pero hay un afán de comunicación. Juan Carlos, afortunado prologuista del catálogo de la muestra, escribe: “De pronto, el pintor decide exponer en un momento de reflexión y expectativa, desoyendo la gran verdad de que su obra vastísima ha sido vendida en el caballete. Supongo que es un reencuentro del hombre, sin canonizaciones ni coronaciones, con sus semejantes.” Palomar ha salido en buena hora de la intimidad de su estudio, para mostrarnos un conjunto de su obra, vario y atrayente, que va desde el sobrio “bodegón del guadarnés” hasta las jugosas flores (la más entrañable herencia paterna), pasando por los sustanciosos paisajes urbanos o rurales, animados con figuritas, que a veces componen escenas evocadoras de la deliciosa pintura de género, por los vigorosos y dinámicos cuadros de figuras y por los precisos bocetos, que tienen valor de realizaciones definitivas. José Palomar, artista actual con raíces en la tradición romántica, pintor capacitado y sensible, posee una gran aptitud de transmisión. Su obra, construida con tanta soltura como firmeza, ostenta un claro equilibrio entre arquitecturas, ambientes y personajes, exaltado por las galas de una inmaculada y luminosa paleta. Hijo del inolvidable maestro Teodoro Palomar, nacido en Sevilla. José Palomar se inicia como pintor en el estudio de su padre. Continúa en la Escuela de Artes y Oficios de la que pasa a la Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, para terminar en la de San Fernando, donde fue becado todos los cursos. El pintor nos habla así de su tarea: “Abordo todos los temas habituales en el arte figurativo normal. Además de la pintura de caballete, cultivo el mural. En Sevilla hay varias muestras de mi trabajo en esta modalidad. Me dedico a las flores con especial cariño, porque mi padre fue un especialista en el tema, y las toco, según los entendidos, con desenvoltura y dinamismo. Motivo difícil este de las flores, donde se adquiere un gran dominio del pincel. Me detengo un poco en los retratos de niños. Me gusta este tipo de pintura, en la que hago cuadros de ejecución rápida. He pintado muchos, y creo que los consigo, ya que son las madres de las criaturas las que me pagan, y exigen mucho más que los padres”. El pintor logra su propósito a plenitud, con un lenguaje claro y donoso. Y porque su obra se desenvuelve en un clima estético cuyo goce es fácilmente transferible..

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 81 x 65 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
Embalaje profesional.
Número de seguimiento para su control.
 
 
 
En los ambientes artísticos de la floreciente Barcelona era de bien conocido y admirado el talento y maestria de Roberto Michel. La grandiosa equilibrada composición de sus bodegones, ricos en matices y detalles ha sido premiado en numerosos y prestigiosos concursos y certámenes de pintura de nivel nacional e internacional. La considerada crítica y su buen hacer le han abierto las puertas de las más prestigiosas galerías de Cataluña donde expone regularmente y con enorme éxito sus obras que pasan a adornar los elegantes palacios y residencias de la sociedad catalana. Michel es uno de los pintores contemporáneos mas prometedores de nuestro tiempo. Es reflejo del buen gusto y la pulsación dinamica que se unen en la expresión de sus obras que nos trasladan a la mas pura realidad. Realista porque lo que existe en sus composiciones tiene el plapito de la expresión mas vivaz. El realismo es una actiud mental y visual que traspasa lo aparaente para adentrarse en lo que hay tras suyo para revelarnos su verdad. Cuida el color con sus contrastes y coordinados provocando una agradable visión al contemplar sus flores de cuya perfecta expresión nos insinúan los frescos aromas que tanto nos atraen. Es puente entre la materia y el espíritu, es una concentración entre dos fuerzas que por una parte permanecen y por la otra se liberan. Es capaz con su trazo delicado y perfecto reflejar los detalles más extraordinarios como podemos apreciar en sus más que perfectos bodegones, armoniosos y dinámicos capaces de esconder curiosos y sorprendentes detalles cada vez que queramos detenernos a contemplar la singular obra de este artista, difícil de imitar. Sus obras nos inducen a soslayar presente, pasado y futuro. Obra que siempre será pues de nuestro presente. .

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Medidas sin marco 100 x 70 cms. Oleo sobre cartulina.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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ANA DELGADO
 
Nacida en Pilas (Sevilla) en 1948 y vecina de la capital sevillana. Tras cursar estudios de Esteticismo, Cosmética y Decoración, ejerce como esteticista en reconocidas firmas como Balenciaga, Givenchy, Germany-Monteil y El Corte Inglés. No obstante, siempre simultaneó el ejercicio de su profesión con su gran afición por la pintura. Su formación como pintora es, pues, autodidacta, complementada posteriormente en distintos estudios de reconocidos pintores sevillanos como José Luis Pajuelo, Luis Montes, Martín Iglesias, José Luis Castrillo, Paco Broca y Pablo Lanuza. Siempre ha sentido una gran predilección por los grandes maestros impresionistas como Sorolla, Monet y Van Gogh, de un clásico como Velázquez y de un modernista como Picasso. Su técnica pictórica más habitual es la pintura al óleo, dando muestras de una gran habilidad y fluidez en el manejo de la espátula, transmitiendo una inconfundible soltura y espontaneidad a su obra. Frescura, sensibilidad, colorido y fuerza expresiva se mezclan impregnando los sentidos. Dentro de su temática destacan los parques y jardines, patios andaluces, flores entre las que destacan sus inconfundibles rosas , fuentes, paisajes naturales, y el retrato. Ha encontrado siempre la inspiración para expresarse sobre el lienzo en lugares que irradian fragancias, luz y colorido como el Parque de María Luisa, los Reales Alcázares de Sevilla, las orillas del Guadalquivir o las marismas de Doñana..

Excelente obra original, perfectamente enmarcado y lista para colgar. Con certificado de garantía.
Medidas:
Sin marco: 33 x 24 cm
Magnifico marco decorado en madera.

En los ambientes artísticos de la floreciente Barcelona era de bien conocido y admirado el talento y maestría de Roberto Michel.
La grandiosa equilibrada composición de sus bodegones, ricos en matices y detalles ha sido premiado en numerosos y prestigiosos concursos y certámenes de pintura de nivel nacional e internacional.
La considerada crítica y su buen hacer le han abierto las puertas de las más prestigiosas galerías de Cataluña donde expone regularmente y con enorme éxito sus obras.
Es puente entre la materia y el espíritu, es una concentración entre dos fuerzas que por una parte permanecen y por la otra se liberan. Es capaz con su trazo delicado y perfecto reflejar los detalles más extraordinarios como podemos apreciar en sus más que perfectos bodegones, armoniosos y dinámicos capaces de esconder curiosos y sorprendentes detalles cada vez que queramos detenernos a contemplar la singular obra de este artista, difícil de imitar. Obra que siempre será de nuestro presente.

Embalaje profesional.
Número de seguimiento.
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Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 60 x 50 cms.
Óleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Pintora alcoyana nacida en 1958. A muy temprana edad comienza su andadura en el mundo del arte. Cursa estudios de Bellas Artes y, más tarde, Artes y Oficios. Su pasión por la pintura le ha hecho indagar en todos los campos y dominar todos los temas. Sus cuadros dicen mucho con poco. Su luz ilumina cualquier estancia, el color te inunda los sentidos y la forma es su pensamiento. El resultado es una explosión de luz y color que nos relaja los sentidos. Persona sencilla y sensible, estas virtudes le han llevado a transmitir a sus lienzos un sentimiento y una humanidad que hace de su obra una expresión romántica con personalidad propia. Sus obras ya empiezán a hacerse un hueco en las colecciones particulares, cada año renueva su colección y prepara nuevas exposiciónes,en las cuales incluye su nuevo arte, el retrato. Sus cuadros hán estado presentes por medio de la galería Gaudí de Madrid en la fería ARTEVEN de LILLE en Francia durante unos dias en el mes de Noviembre de 2004. Tiene en su haber innumerables exposiciones en : Benidorm,Valencia, Sax, Alicante,Madrid, Ibi. Sus nuevos trabajos es la pintura sobre tela y ornamentos litúrgicos. .

Obra lista para colgar.
Medidas sin marco30 x 40 cms. Oleo sobre lienzo.
Magnifico estado.
 
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Referencia: 136543 Ténica: Mixta Medidas: 30X40X0 Medidas marco: 0X0X0 Descripción: PINTURA OLEO.

Obra CERTIFICADA y lista para colgar.
Médidas sin marco 26 x 33 cms.
Óleo sobre tabla.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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Costumbre y temas populares es la temática principal de este gran autor, actualmente en alza. Hijo del más que cotizado Luis de Pereda, sin duda ha aprendido a desarrollar la técnica de su padre, tanto en el detalle como en la espectacular atmósfera que otorga a sus lienzos. Poco a poco se acerca a la calidad inconmensurable de su progenitor, destacando en su obra la elaboración y cuidadosos detalles de cada una de sus figuras realizada con gran maestría y variedad cromática. López Galindo hace gala de su gran talento para el realismo, otorgando a sus obras una luz y colorido de gran naturalidad. El comprador de cualquiera de estas obras estará apostando por una pintura de categoría y una inversión excelente. .

Obra con CERTIFICADO DE GARANTIA y lista para colgar.
Medidas sin marco 100 x 81 cms. Oleo sobre lienzo.
Marco en madera decorado.
Magnifico estado.
 
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ANDRES RUEDA
 
Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo. La mirada de Rueda penetra en la naturaleza, en el paisaje urbano o agreste, las fotografías y, tras un elaborado proceso informático, los contornos se disuelven en medio de la niebla y de la pesada atmósfera que tan sensiblemente ha sabido captar, de tal suerte, que la cúpula de la catedral de San Marcos nunca ocuparía un lugar secundario en una pintura figurativa. Utilizando una pincelada decididamente suelta y rota, pone especial énfasis en los acentos de luz que se reflejan en el agua para captar el centelleo y los efectos de esa luz y, con un leve, pero poderoso velo unifica la escena. La destrucción de las formas las lleva a un sutil juego del agua con las nubes o las flores desparramadas de los jarrones o las mañanas de niebla, disgregando el perímetro de los objetos, en un lírico intento de llevar una fiesta de luz y de color (de colores puros con frecuencia). De ahí que en su pintura haya más de sentimiento que de academicismo y de ahí, también, que se encuentre siempre rodeado de poetas, porque su pintura es poesía misma..

 
Pablo Landy - Figuras en la playa
Óleo sobre panel - Firmado - 2015
Médidas sin marco 22 x 17 cms.
Marco en madera decorada.
Bonita escena de figuras en playa, realizada por el gran pintor sevillano Pablo "Landy". Excelente obra llena de luz y colorido. Con Certificado de garantía.
Lista para colgar.
Medidas: 52x44 cm (con marco), 27x19cm (sin marco)
Doble marco en color oro repujado y plano marrón, marco en madera decorada.
Landyb


Envío perfectamente embalado.
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Perfecto estado.
Los envios a las Islas Canarias, tendran un suplemento de 25 € por gastos de expedición, que se pagaran directamente al vendedor.
 
 
Referencia: 143679 Autor: PABLO LANDY Técnica: OLEO SOBRE TABLA Medidas: 22X17X0 Medidas marco: 43X38X0 Descripción: MUJERES EN LA PLAYA.